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Desde el 17 de mayo en el Museo Jumex (Ciudad de México, México) presentan una exposición sin precedentes. Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun, curada por Massimiliano Gioni, es una exposición que explora exhaustivamente los paralelismos entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX. 

Durante la tarde de ayer y hoy, con el motivo de celebrar el cierre del Programa de Cine UTDT 2018 llevado a cabo en la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, Argentina), Con la vista nublada no se ve nada es una exposición colectiva donde se proyectan y exhiben los trabajos realizados por los participantes del programa. Asimismo, se exhiben obras de artistas invitados a la edición 2018 y años anteriores.

En el think tank y espacio de arte Diablo Rosso ubicado en el centro de la Ciudad de Panamá, en Panamá, el artista costarricense Fabrizio Arritea (Costa Rica, 1982) presenta desde el 1º de diciembre La Tierra era Plana, una exposición individual que explora la producción de sentido que generan los medios sociales sobre los individuos y sus efectos a la hora de actuar o pensar.

Con el motivo de celebrar la apertura de su segundo espacio en Miami, Florida, la fundación Pablo Atchugarry (Uruguay) presenta una exposición retrospectiva del artista uruguayo José Pedro Costigliolo (1902-1985). Precursor del arte no figurativo, el aporte de Costigliolo para el desarrollo de la abstracción geométrica –movimiento surgido en Latinoamérica principalmente- ha sido reconocido a nivel internacional. Planteada como una retrospectiva que explora los cambios y evoluciones del artista uruguayo, La Vida de las Formas inaugura la nueva sede de la fundación en Miami el 3 de diciembre.

Desde el 14 de diciembre hasta el 21 de febrero en Sala Gasco Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile, los artistas Jorge Brantmayer, Víctor Castillo, Catalina González, Angie Saiz y Joaquín Segura exhiben Postrauma. Bajo la curaduría de Saiz, la muestra pretende ilustrar las múltiples expresiones luego de experiencias traumáticas.

En paralelo a la exposición individual del artista y arquitecto Clorindo Testa, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires (Argentina) inaugura En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Luego de su paso por Córdoba y Mendoza, las fotografías de Henri Cartier Bresson, Graciela Iturbide y Sara Facio, entre otros renombrados artistas que forman la colección del MNBA, se exhiben a partir de mañana en el segundo piso del museo.

Mañana en el Museo Jumex, el artista norteamericano Michael Smith presenta ¡Imagina la vista desde aquí!, una exposición que representa el envejecimiento, el fracaso y el entusiasmo a partir de la construcción aspiracional que hace la cultura corporativa e institucional.

El 11 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Beuenos Aires (Argentina), inaugura una exposición exhaustiva de los trabajos realizados por el artista plástico y arquitecto italo-argentino Clorindo Testa desde 1968 en adelante. Con el objetivo de homenajear a una de las figuras más importantes del siglo XX en la Argentina,  el museo propone repensar la obra de Testa y su legado en dicho país.

En el marco de Art Basel Miami, la municipalidad de Doral inauguró ayer el Proyecto de Arte Urbano para peatones Pedestriart, ideado por el artista cubano Leonel Matheu. Utilizando iconografías que estimulan directamente a la conciencia de los peatones, el proyecto pretende representar señales de tráfico a partir de sus formas y codificaciones de color. Con la inauguración en el Downtown Doral Park ayer por la tarde la instalación propone una experiencia creativa e interactiva par la comunidad.

Inaugurada el 13 de noviembre, la galería neoyorquina Kurimanzutto presenta Signals: If You Like I Shall Grow (Part II), una exposición colectiva que reúne el trabajo de artistas como David Medalla, Mira Schendel, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Sergio de Camargo, Lygia Clark y Liliane Lijn, entre otros. En exhibición hasta el 21 de enero, la muestra conmemora el espíritu innovador de la consagrada galería Signals London (1964- 1966).

El nuevo libro del artista español Antoni Miralda, New World Foods lighting the Old World  -Artbook Editions, Unlimited-Limited # 6- rinde homenaje a la comunidad creativa que frecuentaba El Internacional Tapas Bar & Restaurant, legendario restaurante postmoderno lanzado por el artista junto a la chef Montse Guillén en 1984. Combinando arte y gastronomía de vanguardia, el restaurante se ha convertido en un símbolo de la ciudad neoyorquina durante la década del 80.

La Fundación chilena AMA,mejor conocida como FAMA, donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) la obra Oceáno, 33°02’47”S / 51°04’00”N, del artista chileno Enrique Ramírez. El motivo de la donación es la celebración del décimo aniversario de la fundación.

En la galería Henrique Faria de Buenos Aires, el artista y curador Osvaldo Romberg (Buenos Aires, 1938) presenta Estudios de color: Del análisis a la metáfora. Producto de una búsqueda formal durante un periodo específico del artista argentino, la exposición exhibida en la galería ubicada en el barrio de Retiro consta con más de quince obras clave del trabajo de Romberg.

Inauguró en la galería HACHE de Buenos Aires, una exposición individual de Diego Figueroa. Mi Reina es la primera exposición del artista argentino que se exhibe en la galería. A partir de intertextualidades con obras canónicas de la historia del arte, Figueroa deambula entre lo “legítimo” –concepto introducido por el pensador francés Pierre Bourdieu- y lo popular.

En el marco de lo que fue la décima Bienal Internacional de Arte SIART, en Bolivia, que termina mañana, la artista Sonia Cunliffe representó a Perú con el proyecto El Guerrillero Heroico. A través de la fotografía de archivo y la apropiación de objetos, la artista peruana reconstruye el escenario político revolucionario en América Latina luego de la revolución cubana.

Apoyado por la organización impulsora de proyectos artísticos y arquitectónicos de gran escala Christopher Grimes Projects, el artista Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961) ralizó una instalación site- specific en el Texas A&M College of Engineering con el motivo de inaugurar el nuevo programa de arte en dicha institución.

Hasta el 3 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), se exhibe una exposición individual de la artista argentina Mercedes Azpilicueta. A través de videoinstalaciones y piezas sonoras, Cuerpos Pájaros explora los recursos ocultos de la expresión: la gestualidad, la respiración y el tono.

Como cierre de lo que fue Escuela Flora 2018, FLORA ars+natura abre sus puertas con la exposición colectiva The Cat is Killing the Birds, but I Love her Anyway. Luego del intercambio colectivo llevado a cabo en el recinto de Bogotá (Colombia), más de veinte artistas latinoamericanos exponen sus trabajos.

Bajo la curaduría de Ariel Jimenez, la Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC) presenta Convergences/ Divergences, Primitve Source of The Modern (Convergencias/ Divergencias, Fuentes primitivas de la modernidad). La exposición inaugura el viernes 30 de noviembre –en el marco de la semana del arte en Miami-  en el Miami Design District Center de la organización y tendrá lugar hasta el 4 de mayo de 2019.

Con una exposición colectiva titulada This is Brazil (Esto es Brasil) la prestigiosa Galería Murilo Castro inauguró su nuevo espacio con sede en Miami. La expansión no solo significa una apertura al mercado internacional, sino también como una de las galerías más importantes de Brasil.

Hoy a las 18:00 horas en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), bajo la tutela de Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, curadores de la exposición, inaugura Pablo Suárez. Narciso Plebeyo. Constituida como una retrospectiva del gran artista Argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), la exposición se exhibirá en el museo hasta el 18 de febrero.

En el marco de la exposición colectiva Lydia Cabrera and Édouard Glissant: Trembling Thinking inaugurada en octubre en la galería de la America Society/ Council of the Americas (ASCOA), los artistas Tania Bruguera y Hans Ulrich Obrist llevarán a cabo una discusión que girará en torno a la misma.

En el marco del Festival Ciudad Pantalla 2018, la galería chilena Die Ecke Arte Contemporáni, anuncia su participación con el videoarte CHEPU, del artista chileno Nicolás Rupcich. En exposición hasta el 25 de enero, el festival inaugura mañana como parte de la programación de la Feria LOOP Barcelona.

Hasta el 10 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se exhibe Pulso, una muestra individual de Nicolás Mastracchio. Con obras que cuelgan del techo, el artista argentino crea un ecosistema donde el espectador vuelca todo su cuerpo al espacio.

Hasta el 10 de diciembre, en espacio TEORèTica se presenta Ejercicios de Autonomía, una muestra colectiva de las artistas costarricenses Priscilla Monge y Victoria Cabezas. Bajo la curaduría de Miguel Ángel López las obras de cada una se contraponen en un enfrentamiento simbólico constante.  

Como cierre de su programación 2018 Galería Leme presenta una exposición individual de Mauro Piva (Rio de Janeiro, 1977). Reuniendo las producciones más recientes del artista brasilero, el espacio de la galería está intervenido por seis pinturas, ocho esculturas y una instalación site specific a gran escala.

Hasta el 2 de diciembre, en el Museo Jumex de México presenta Los robots no lloran, una exposición sin precedentes producida por el artista mexicano, Pedro Reyes. Denominada como “obra para marionetas”, la obra es un diálogo interpretado por marionetas que representan figuras públicas contemporáneas: Noam Chomsky, Karl Marx, Elon Mus, Ayn Ran y Donald Trump.

El presidente emérito de la Junta de Fideicomisarios de El Museo del Barrio (Nueva York), Tony Bechara, donó un millón de dólares a dicho museo para apoyar la proliferación de los programas de educación y curaduría del museo.

En el Bombas Gens Centre d’Art, en Valencia, inaugura mañana una muestra individual de la artista noruega Anna-Eva Bergman (1909-1987). Bajo la curaduría de Nuria Enguita y Christine Lamonthe, De Norte a Sur, Ritmos estará abierta al público hasta mayo del 2019 en el centro cultural español.

Hasta el 13 de enero de 2019, Estancia FEMSA y Casa Luis Barragán presentan una exposición individual del artista danés Danh Vo (Bà Rịa, Vietnam, 1975). Jardín con palomas al vuelo es una exposición construida específicamente para el espacio que habita en el recinto. Así,  consituida por intervenciones y piezas autónomas, Danh Vo explora la arquitectura y la vida de los objetos y de la gente que han habitado la Casa Luis Barragán a lo largo de su historia.