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Nueva York - Durando hasta el próximo año, la primera encuesta nacional a gran escala de arte contemporáneo latinx comienza con proyectos de artistas online.

BAphoto presenta Open File, un ciclo de entrevistas coordinadas por Marina Oybin en el que los artistas son invitados a revisitar la historia de sus imágenes a partir de una anécdota o recuerdo vinculado a su archivo personal.

Ya abierta, la muetra Fantasías Modulares presenta una amplia gama de elementos. Triángulos sonrientes, vacas reclinadas y círculos parpadeantes pueblan los paisajes vibrantes y extraños de los mundos imaginarios de Ad Minoliti. Entrenada como pintora, Minoliti se basa en el rico legado de la abstracción geométrica en su país natal, Argentina, donde se utilizó la geometría como una herramienta para imaginar alternativas utópicas. Al combinar la abstracción con la figuración lúdica, Minoliti revuelve cuentos de hadas familiares, volviéndolos de cabeza. Está particularmente interesada en alterar las normas culturales pictóricas que defienden los puntos de vista tradicionales de la sexualidad y el género.

Un concurso de ensayos, exposiciones virtuales y la presentación de materiales ilustrativos, fotografías y videos, conforman la programación que se estará presentando entre el 29 de julio de 2020 y el 29 de julio de 2021 por la Fundación Otero-Pardo en alianza con la Fundación ArtesanoGroup.

Este sábado 25 de julio Gabriela Rangel, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), conversó con Francisco Medail, director artístico de BAphoto, sobre su proyecto institucional en el museo.

Por Dalia Chévez: Tallerista. Creadora de dinámicas alternativas para la formación artística. Licenciada en filosofía; Maestra en gestión estratégica de la comunicación; Diplomada en pedagogías de las diferencias; Diplomada en corporeidad y tecnonarrativas. Artículo comisionado por Y.ES Contemporary, como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte.

Considerando el escenario global que estuvimos atravesando, pero sin desistir a su compromiso con el arte latinoamericano, PArC a desarrollado la edición 2020 de la feria en formato Online. Ahora, con el apoyo del EFG Wealth Management, presenta su catálogo.

Navegando a través del expresionismo abstracto, pasando por el cine reciclado y luego el arte destructivo orientado a objetos y basado en la performance, Raphael Montañez Ortiz ha sido parte de la vanguardia del arte estadounidense de la posguerra durante más de seis décadas. El lanzamiento virtual del libro será mañana 22 de julio, en conversación con Raphael Montañez Ortiz, Patrick Charpenel, Juan Sánchez, Chon Noriega y otros.

Étant donnés Contemporary Art es el único fondo francoamericano para el arte contemporáneo. Iniciado por los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Fundación FACE, con el apoyo de socios y patrocinadores líderes, tiene como objetivo fomentar la colaboración entre artistas visuales, curadores e instituciones a ambos lados del Atlántico. Estos son los 15 beneficiarios de este año:

El sábado 18 de julio, la coleccionista Ella Fontanals-Cisneros dialogará con el fotógrafo Gabriel Valansi sobre el coleccionismo de fotografía.

Ahora en su tercer año, la beca destaca a diez artistas y productores culturales que trabajan en la intersección de la migración, el espacio público y las artes. Desde Brasil, Botswana, Jamaica, Nigeria, Palestina, St. Croix, Siria, Tlingít Aaní, Estados Unidos y sus respectivas diásporas, cada uno de ellos recibe un estipendio de 80,000 USD para realizar un ambicioso proyecto durante los próximos 18 meses.

Pat Steir: Artista, dirigido por la novelista y cineasta nacida en la Ciudad de México Verónica González Peña, sobre la vida de la artista Pat Steir, fue lanzada en plataformas digitales. Lo distribuye Giant Pictures, un distribuidor digital para cineastas independientes.

Esta exposición individual destaca a las mujeres como corrección de las narrativas históricas dominantes que excluyeron su papel como trabajadoras fabriles, y sugiere paralelismos con las luchas actuales contra la desigualdad de género. Disponible hasta el 17 de enero de 2021, Trabajo sonoro, cuerpos silenciosos fue organizada por la curadora invitada Kate Bonansinga en colaboración con Amara Antilla, curadora sénior en el Contemporary Arts Center.

Bajo la dirección de Katya Cazar, en la 15 edición de la Bienal de Cuenca, once artistas mujeres de gran trayectoria en el arte contemporáneo forman parte de esta muestra en tiempos de pandemia, un ejercicio curatorial necesario, que reflexiona sobre el encierro desde lo tangible e intangible, lo cotidiano y lo simbólico.  Una apuesta a la resistencia y a la creación en un ahora complejo.

El sábado 11 de julio, en Conversaciones con artistas la fotógrafa Flor Garduño y la periodista cultural María Paula Zacharías conversarán sobre las características de su obra y su trayectoria como artista.

Nacida en Buenos Aires en 1932, Paksa murió el 5 de julio de 2020. La artista dedicó gran parte de su carrera al cruce entre arte y tecnología que, según sus propias palabras, se habían convertido en los pilares de su vida. A lo largo de su carrera incursionó en diferentes soportes como escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital y video-arte.

Una serie sin precedentes de tres subastas realizada remotamente por el presidente y subastador Oliver Barker en Londres, recibió ofertas de los especialistas de Sotheby's en bancos telefónicos en Nueva York, Hong Kong y Londres, así como de los compradores en línea. Las ventas se transmitieron en vivo y globalmente, y fueron encabezadas por el “Tríptico inspirado en la Orestíada de Esquilo” de Francis Bacon, vendido por 84.6 millones de dólares.

La latitud es un ángulo que varía de 0 ° en el ecuador a 90 ° en los polos. Las líneas de latitud constante, o paralelos, corren de este a oeste como círculos paralelos al ecuador y nunca se tocan. En Latitudes // Parallels, Juana Valdés utiliza estrategias de investigación antropológica para considerar cómo el legado de la colonización está arraigado en las instituciones, las jerarquías y, lo más importante, los objetos.

Claire Breukel es la curadora de Dacra, donde es responsable de administrar la diversa y expansiva programación cultural de Dacra en el Miami Design District.

Montevideo - El nuevo canal de podcast es desarrollado íntegramente por el equipo de ESTE ARTE, curado por Laura Bardier y conducido por Elisa Valerio. Se enmarca en el Programa Cultural de la Feria Internacional de Arte ESTE ARTE, con actividades y programas culturales, desarrollados durante todo el año.

En esta ocasión el coleccionista José Luis Lorenzo dialogará con el artista visual y fotógrafo Gabriel Valansi sobre las particularidades del coleccionismo de fotografía y de los cambios en los modos de adquirir obras en tiempos de aislamiento social.

Abierto hasta el 25 de julio, PLACE Miami - Preview Edition es una exposición de arte + diseño en el corazón del distrito de diseño de Miami, que presenta el trabajo de Vivian Carbonell (diseño de muebles), Gavin Perry (pintura), Tawnie Silva (textil) y Hush Fell (video).

La obra elegida es Entierro de la serie DECIERTO (2011), y se trata de una  impresión digital sobre papel algodón de 80 x 180 cms.

Con curaduría de Roland Wetzel, la exposición presenta el reciclaje de instrumentos de muerte en instrumentos musicales. Del 24 de junio al 15 de noviembre de 2020.

La curadora de la Galería, Dorothy Moss, tendrá una conversación con los artistas María Magdalena Campos-Pons y Jeffrey Gibson sobre temas de identidad y estrategias para reinsertar las historias de pueblos afrodescendientes, indígenas y otras etnias en los espacios de los museos a través de performances y la creación de objetos. Presentado por PORTAL, el Centro Académico de la Galería Nacional de Retratos

Para viabilizar su realización en medio a la pandemia de Covid-19, la Bienal 12 Femenino(s). Visualidades, acciones y afectos tuvo la necesidad de constituirse de una nueva manera, permitiendo intercambios y reflexiones significativas sin contar con el espacio físico.

La Fundación Jumex Arte Contemporáneo presenta un ciclo de 3 charlas sobre el trabajo de Vija Celmins, Liliana Porter y Beatriz González que será impartido por Tobias Ostrander

Un número vale lo que una palabra (en español), es el último título de su serie.

¿Cómo retratar situaciones de crisis de manera accesible? El artista Francis Alÿs y la curadora Hilde Teerlinck plantearán una respuesta a esta pregunta en el pabellón belga en la Bienal de Venecia en 2022.

París – el Museo del quai Branly - Jacques Chirac presenta una exposición en la cual se destacan importantes artistas latinoamericanos. Entre ellos: José Luis Cuevas, José-Alejandro Restrepo, Rosangela Renno, Yoshua Okon, Mario García Torres y Carlos Garaicoa.