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Con curaduría por Stefanie Hessler y coproducida por Kunsthall Trondheim, Nets of Hyphae (Redes de hifas) de la artista visual y compositora Policarpo continúa su investigación sobre redes de hongos, dibujando redes especulativas de conexión entre esporas de cornezuelo de centeno, justicia reproductiva y formas alternativas de conocimiento.

La historia como rumor es un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe. Esta ocasión, la quinta exposición del programa, será dedicada a Helado de agua de mar Caribe (2002), de la artista Quisqueya Henríquez quien tendrá una conversación con Sara Hermann moderada por Gabriela Rangel y transmitida por YouTube.

Su reciente catálogo "Colección Jan Mulder: Fotografía Contemporánea" ha sido nominado en la sección Edición Especial/Letras.

Meleko Mokgosi (n. 1981, Francistown, Botswana; vive en Nueva York) ejerce las tradiciones de la pintura de Europa occidental para ofrecer críticas políticas agudas relacionadas con la condición poscolonial. En el museo se exhibe una obra a gran escala recién encargada a Mokgosi, creada para la distintiva galería de doble altura para proyectos del museo.

Tras su debut en Seúl, la exposición de OSGEMEOS, You Are My Guest, se encuentra ahora en exhibición en la Fundación Fosun en Shanghai, con una selección de pinturas, instalaciones y piezas sonoras del dúo de artistas brasileños. OSGEMEOS es conocido internacionalmente por su lenguaje visual único y onírico que reúne influencias del folklore brasileño, hip hop, graffiti y street art.

La muestra (Historias de abstracción) presenta ejemplos raramente vistos de abstracción latinoamericana al lado de obras por modernistas estadounidenses y europeos y artistas contemporáneos radicados en Phoenix. La misma explora cómo el lenguaje visual de la abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas y cómo los artistas latinoamericanos han sacado inspiración de la historia paralela de la abstracción en los Estados Unidos y Europa.

Mañana sábado 9, The Bass, la Colección de la Cruz y el Archivo Familiar Félix González-Torres colaboran para presentar una jornada de celebración en honor al legado personal y artístico de Félix González-Torres, en conmemoración del 25 aniversario de su muerte en Miami, Florida. La celebración virtual contará con una serie de tres conversaciones a las que se unirá un panel de colegas y académicos con distintos puntos de vista y perspectivas, en memoria de la vida de Félix González-Torres. En vivo por Zoom.

Organizada por Megan Fontanella, la exposición reflexiona sobre varios de los distintos y complejos cursos que el arte no representativo ha seguido en las décadas de 1960 y 1970, e incluye obras de Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, entre otros.

Joan Jonas: cinco décadas es la primera exposición individual en América del Sur de la pionera del videoarte y la performance, Joan Jonas. Comisariada por Berta Sichel, la muestra además forma parte de la red de colaboraciones de la 34a Bienal de Sao Paulo.

El Museo Reina Sofia presenta “A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados”, primera exposición individual de Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986) en España. La muestra, con instalaciones a gran escala, se encuentra en el Palacio de Cristal.

“Un viaje, un recorrido y un reconocimiento al coleccionismo particular colombiano”. Quiero estar contigo es una exposición colectiva que investiga las nociones de contacto, interacción, comunicación, proximidad, intercambio y estrategias de colaboración, en contraste con los conceptos de aislamiento, reclusión, distanciamiento social, desapego y separación. El proyecto ofrece un itinerario excepcional de la historia del arte colombiano e internacional desde la década de los setenta hasta el presente. Así, la exposición subraya la importancia del coleccionismo particular, que es una parte vital del sistema del arte y una alternativa emocionante para aproximarse y experimentarlo.

El nuevo instituto de investigación, creado con un obsequio de la Fundación Legacy Emilio Ambasz, se dedicará a comprender la interacción entre arquitectura y ecología para resaltar la urgente necesidad de una transformación ecológica. Los objetivos del Instituto, a través de una variedad de programas curatoriales e iniciativas de investigación, son fomentar el diálogo, promover la conversación y facilitar la investigación en torno a la relación entre lo construido y el entorno natural.

Comisariada por Alastair Fuad-Luke, la edición 2021 de la Bienal de Diseño de Porto tiene como objetivo pensar e intervenir en el momento actual, bajo el lema Alter-Realities: Designing the Present (Diseñando el presente).

La arquitectura con fibras vegetales tiene altas cualidades sensuales y hápticas, y en cuanto a los criterios de selección del Premio FIBRA también una alta calidad estética. El premio FIBRA es otorgado por amàco, el centro de investigación y experimentación de materiales de construcción naturales de Villefontaine en Francia, y la curadora Dominique Gauzin-Müller.

El Museo Nacional de Bellas Artes presentará, a partir del 8 de enero, la exposición “Tres miradas sobre Mar del Plata”, integrada por una selección de fotografías de Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto Goldenstein que podrá verse en el Museo MAR  (Museo de arte contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires) de Mar del Plata hasta el mes de junio.

Curada por Gabriel Pérez-Barreiro y Lara Marmor, la muestra exhibe, de manera radical, nuevas instalaciones y dibujos pertenecientes a distintas series realizadas a lo largo de la carrera de Duville. “Invitamos al público a sumergirse y percibir la extrañeza que generan los paisajes atemporales realizados por el artista, representaciones gráficas de la tierra creadas a partir de reconstrucciones, algunas hechas por la memoria y otras inventadas”, proponen los curadores. Además se complementa con cuento escrito por César Aira a propósito de la exposición.

Terapia Fotográfica, una comunidad latinoamericana de fotografía creada a raíz de la pandemia, presenta una galería urbana con fotografía en la fachada del Hospital Víctor Larco Herrera, en el distrito de Magdalena del Mar. Curada por Sophia Durand, la exposición evoca al espectador y lo convierte protagonista “con una mirada que acoge y cura con arte los síntomas de una sociedad pandémica.”

La artista recibió el premio de la aseguradora española por la obra Espejismo II, de la muestra Mecánica Celeste. El trabajo de Glenda León incide con sensibilidad y agudeza poética en esa necesidad del ser humano (siguiendo a Ernst Fischer) por completar su individualidad. En esa búsqueda de su íntima naturaleza, recurre a explorar la Naturaleza que nos envuelve.

Con motivo de la celebración de su décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el confinamiento decretado en marzo, Malba presenta La historia como rumor, un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet.

La exposición «La luz del fragmento» acoge por primera vez una selección de obras de Rafael Tur Costa que comprende desde los años cincuenta hasta nuestros días. La muestra recompone no sólo su trayectoria plástica, sino que también nos acerca a espacios íntimos donde cada detalle se correlaciona con una vivencia. Es en este diálogo invisible donde aparecen significados nuevos que iluminan la manera de entender la práctica artística de Tur Costa.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la donación de 60 obras de Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939) que atraviesan su vínculo de 50 años con el museo. Así, pasarán a formar parte del acervo de la institución, sumándose a la historia de las donaciones realizadas al museo por los grandes artistas argentinos.

En un acto celebrado el miércoles 16 de diciembre en el Salón de Recepciones del Palacio Nacional de la Cultura, el Ministerio de Cultura y Deportes entregó el Premio “Carlos Mérida” 2020 al artista visual Darío Escobar.

Art Dubai, que se llevará a cabo del 17 al 20 de marzo en Madinat Jumeirah, presentará nuevas y emocionantes perspectivas globales en las salas de galerías, nuevas iniciativas dirigidas por artistas que activan la ciudad de Dubai, programación en los Emiratos Árabes Unidos a través de la ecología de las instituciones culturales y eventos exclusivos en entornos al aire libre. adaptados con todas las medidas de salud y seguridad adecuadas.

Art Focus Latin America es la primera Asociación de Galerías de Arte de América Latina, integrado por galerías de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Puerto Rico, Uruguay y Estados Unidos. Acompañada por un texto curatorial de Juan Canela, la muestra reúne a los artistas Eugenio Merino, Avelino Sala, Alejandro Thornton, Hugo Vidal, Cristina Castagna, Iván Hurtado, Pablo Uribe, Miguel Aguirre,  Andre Penteado, Romy Pocztaruk, Cecilia Barreto y Fernando Poyón

Como un espacio de diálogo directo con el formato digital de Pinta Miami Live, la sección Solo Projects convocó para esta edición a trece galerías bajo una novedosa premisa curatorial.

Mañana, jueves 15, el coleccionista y fundador del MALBA Eduardo Constantini en conversación con el director de Pinta Miami Diego Costa Peuser.

Miguel Miguel García fue un apasionado impulsor de las artes visuales en Venezuela, con cerca de 50 años de incansable trabajo como curador, museógrafo, investigador y crítico de arte.

Celebrando su primer aniversario y un programa de expansión, el Museo Rubell ha presentado cuatro grandes exposiciones, entre ellas la de Hernan Bas.

En esta decimocuarta edición especial de Pinta Miami, la feria de arte latinoamericano más grande en los Estados Unidos suma dos nuevas secciones a su programación: Photo y Edition. Con la relevancia que la fotografía ha ido desarrollando dentro de la escena artística internacional y con la importancia que han tenido las artes gráficas para la transición del arte moderno al arte contemporáneo, ambas secciones han sido pensadas para representar una perspectiva más amplia de la producción artística latina y su valor en la evolución del lenguaje artístico.

Representada en Pinta por Casa Hoffmann, Alba Triana es una artista colombiana que trabaja en formatos que desafían los planos de tiempo y espacio, audición y visión. Su interdisciplinariedad transita la intersección entre ciencia y arte, haciendo música del movimiento y estética de la luz.