Galerías

+Arte exhibe YO, MI YO, MI OTRO YO, EL OTRO, VOS Y MI GATO. La muestra, del artista Jerónimo Albornoz, exhibe representaciones del sujeto como agente, como partícipe, como dramatización y producción.

Cada día, un nuevo fin de mundo, por Pilar Elgueta, estará expuesta hasta el 7 de mayo en NAC (Galería Arte Contemporáneo). Su trabajo se desarrolla en múltiples soportes; desde la instalación al registro de acciones en diversos medios: en él, se reflexiona sobre la relación del humano con el paisaje y su representación, la ecuación esfuerzo/resultado y los límites de nuestras posibilidades. Investiga metáforas y acciones en busca de elaborar la pregunta sobre las voluntades y su futilidad, considerando el fracaso o desgaste como un fenómeno estético.

Vigil Gonzales presenta Fractured Atlas, la primera exhibición individual del artista puertorriqueño Karlo Andrei Ibarra en la galería. 

La Galería guatemalteca presenta la exposición individual de la artista Clara de Tezanos El Sol es la Fuente. Con curaduría de Andrea Dardón, la muestra exhibe una serie de esculturas, murales de luz, poesía, fotografía, videoarte, instalaciones y performances colectivas que suceden como gestos de apreciación y que tienen como sintaxis la experiencia de lo sagrado a partir de la luz.

La galería ecuatoriana +ARTE exhibe ‘Homo Ludens’ del artista Andrés Velásquez. Conjugando simbología y arquitectura, el artista formula perspectivas que proponen nuevos ejes en cuanto a la seriedad, el propósito y la costumbre.  

José Olano (Cali, 1985) presenta en la Sala Principal de la galería Lo que nos sostiene, una exposición compuesta por videos, fotografías e instalaciones. Sus obras surgen alrededor del interés por el equilibrio y la fragilidad.

Espacio El Dorado, en Bogotá, inauguró su primera muestra del año: Un supuesto fotográfico: The family of man en Bogotá. Organizada por Ediciónesréplica, la muestra se enmarca en una de las exposiciones de fotografía más importantes del siglo XX, presentada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como una declaración de solidaridad global tras la Segunda Guerra Mundial.

La galería colombiana presenta VIDEOKINESIS con curaduría de Carmen Gil Vrolijk. La muestra se adentra en la exploración de diálogos transdisciplinares donde las artes escénicas, la instalación, el video en vivo, la imagen generativa, el sonido y la luz materializan diversas experiencias plásticas que tradicionalmente son efímeras.

La galería +ARTE exhibe uncanny, que destaca las obras de las artistas María Fernanda Carlos y Pamela Corrales. Con la curaduría de Gabriela Moyano, las artistas examinan temas que parten de su esfera íntima: el sostener y contener como figuras femeninas, el hogar y rituales de sanación a través de la evaluación del conocimiento ancestral, intergeneracional y personal. De esta manera, la muestra genera una apreciación de la interrelación entre la vida cotidiana y sus territorios.

Se trata de una exhibición internacional de lienzos, textiles y pinturas que narran tanto sus historias y procesos como las de los artistas que las intervienen. El foco se encuentra entonces en el proceso, en lugar del resultado.

La galería, situada en Bogotá, presenta en sus salas muestras de artistas que, a través de exploraciones desde la obra y, más importantemente, en la obra, cuestionan los empleos de elementos formales tanto en su sentido propio como en contraste con otras prácticas artísticas y de consumo.

La galería con sede en Nueva York presentará la primera exposición individual de Quevedo con la Galería en el otoño de 2022.

Oscar Murillo ha desarrollado una práctica artística multifacética e inventiva que indaga constantemente cuestiones de colectividad y cultura compartida, mientras que se conecta fundamentalmente con las cualidades afectivas de diferentes materiales.

“Mi trabajo intenta ensamblar un lenguaje visual que reconcilie el proceso en el que se registra, almacena y recupera la historia de esta información”. Emerson Dorsch presenta Reliquias Fragmentadas, la primera exposición individual de Yanira Collado con la galería. Una plataforma casi cubre el piso de la galería, mientras que los objetos y las pinturas puntúan el delgado corredor a su alrededor. La plataforma hace eco de la huella de una pequeña casa, una para vivir y trabajar.

UTA Artist Space y Unit London anuncian un nuevo entorno inmersivo del célebre artista con sede en Los Ángeles, Enrique Martínez Celaya. The Rose Garden (El Jardín de Rosas) reúne ambiciosamente nuevas pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, prendas de vestir y escritura, invitando a los espectadores a considerar el yo, tanto su promesa como su amenaza, a través de la adivinación mística de la memoria.

Casa Triângulo exhibe en la galería la cuarta exposición individual del artista argentino Max Gómez Canle, curada y con textos de Natalia Malamute y Violeta Mollo. Con texto de Natalia Malamute, presentado a continuación, Fuera de lugar cuenta con el apoyo del Projeto Fidalga Residência Paulo Reis.

La Galería Hilario presenta su XV edición de remates en línea con una selección de obras de arte, fotografía vintage, cartografía, grabados, textiles tradicionales, platería, libros antiguos y manuscritos históricos.

Proyectos Ultravioleta presenta Ríos de gente, la segunda exposición individual de Regina José Galindo en la galería, dedicada a Bernardo Caal, defensor del agua, la tierra, y de los derechos de los pueblos indígenas.

El viernes 21 de enero a las 18:30, abrirá en la galeria Saro León la exposición individual TRAMA de Nela Ochoa, artista venezolana/española residiendo en Tenerife desde 2017.

Gasworks presenta Out of an instance of expiration comes a perennial showing (De una instancia de caducidad surge una muestra perenne), la primera exposición individual en el Reino Unido de la artista Gala Porras-Kim, radicada en Los Ángeles.

La primera exposición individual de O Bastardo en la galería apunta a la urgente necesidad de un revisionismo histórico que permita a los afrodescendientes creer cada vez más que son lo que siempre han querido ser: libres para disfrutar de la vida en toda su plenitud.

Se trata de la primera exposición individual del reconocido fotógrafo guatemalteco Andrés Asturias en la galería. Con íntimas imágenes de bodegones contemporáneos fotografiados en los ambientes de su casa, Asturias nos deja adentrarnos al mundo interior del fotógrafo en su estudio. Así, La Galería Rebelde se transforma en un jardín de naturalezas extrañas y únicas que en arreglos sencillos o sumamente elaborados nos envuelven en un vivero de colores, tamaños, historias, sombras y estados de ánimo.

TREMOR recoge y revisita las reflexiones en torno a la pintura, el noema cinematográfico y el video experimental que Sandra Rengifo inició en 2016 con la obra Los Lirios del Campo y las Aves del Cielo. Se trata de una suerte de «Neoromanticismo sintético» que abarca las premisas del existencialismo, el devenir de lo cotidiano, la revisita del pasado y el pensarse en el presente: cuerpos que cargan, cuerpos enfermos, cuerpos que cuidan, cuerpos padeciendo la inclemencia.

El hilo es el elemento que protagoniza esta exposición, cada vez más vigente en el arte contemporáneo. Es silencioso por su “designación” como material para las mujeres, reflejado en técnicas como el tejido, el bordado y la costura. La muestra exalta estas actividades tradicionales y enseña cómo artistas de Nigeria, Argentina, Cuba, Estados Unidos y Colombia coinciden en el uso del hilo y el collage en sus obras. La exhibición cuenta con la curaduría de Liliana Becerra, especialista en diseño basada en Los Ángeles y el equipo MAP (Ana Lucía Arbeláez, historiadora del arte, y Sandra Montenegro, directora).