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A partir del sábado 4 de agosto, las obras de María Leguízamo –La espalda de Algo- y Julieth Morales –Kup (Hilar)- cohabitarán bajo el techo de Espacio El Dorado, en  Bogotá, Colombia. La muestra de Leguízamo cuenta con la curaduría de William Contreras Alfonso, la de Morales, por otra parte, esta curada por Jenny Díaz y Guillermo Marín.

A casi un mes de la XXI Bienal Paiz que se realiza cada dos años en Guatemala, Gerardo Mosquera, curador general de la misma, desarrolla el concept bajo el cuál se regirá esta nueva edición de la segunda Bienal más antigua de Latinoamerica. Centrada más en la forma de proceder que en aquello que se cuestiona, Más allá –título que llevará este año la Bienal- deja a un lado los palabreríos que generan el agotamiento de un tema particular. 

Desde el  8 de junio hasta el 21 de julio, la galería londinense Thomas Dane Gallery, presenta Signals: If You Like I Shall Grow, una exposición que se centra en la reconocida galería de arte y sitio de reuniones Signals London (1964-66). Esta es la primera exposición que reúne el trabajo de artistas que participaron en Signals London: espacio fundado por Guy Brett, Paul Keeler, David Medalla, Gistav Metzger y Marcello Salvadori, al mismo tiempo que señala el impacto global que resulta de la unión de intereses generados en ese punto especifico en la historia del arte. Como espacio interdisciplinario abierto a la investigación crítica y el encuentro social.

La Davidoff Art Initiative (DAI, por sus iniciales en inglés) anuncia a Katrina Coombs y Oneika Russel como las próximas residentes del otoño de 2018. Además, menciona a al curador y escritor, Giscard Bouchotte para Atelier Mondial / Institut Kunst FHNW (Basilea).

El programa de subvenciones de la Fundación Dorothea & Leo Rabkin para periodistas de artes visuales entregó un premio de $50,000 a ocho periodistas: Coco Fusco (NY y Miami, Florida), artista –ha presentado obras en la 56º Bienal de Venecia- y periodista, Sarah Rose Sharp (Detroit, Michigan), Lori Waxman (Chicago, Illinois), William O'Driscoll (Pittsburgh, Pensilvania), Ray Mark Rinaldi (Denver, Colorado), Sebastian Smee (Boston, Massachusetts), Brett Sokol (Miami, Florida); Travis Diehl (Los Ángeles, California). Este es el segundo año que la fundación entrega premios a periodistas especializados en arte.

A partir del estrecho vínculo que tienen el dinero y el arte, el artista argentino Germán Paley explora la relación entre estos dos elementos. Como consecuencia, surge Neoliberame, una muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Géométries Sud, du Méxique à la Terre de Feu (Geometrías del Sur de México a Tierra de Fuego) celebra la riqueza del color y la diversidad de estilos y enfoques artísticos de la abstracción geométrica en América Latina. La exposición reúne 250 obras de arte de más de 70 artistas diferentes desde el período precolombino hasta el presente: desde el arte abstracto moderno, la escultura y la arquitectura hasta la cerámica, el tejido y la pintura corporal. Incluyendo instalaciones especialmente encargadas por el arquitecto boliviano Freddy Mamani, y el dúo de arquitectura paraguayo Solano Benítez y Gloria Cabral; el espectáculo también contará con la primera presentación de una colección única de esculturas de Gego en París; y contará con la exhibición de obras indígenas del Paraguay por primera vez en Europa. La muestra inaugura el 14 de octubre, y estará haste el 24 de febrero.

El Museo de Arte de San Marcos (MASM) continúa con su programación de exposiciones temporales. Esta vez, anuncia la inauguración de Hilos de la [a]tradición: deviniendo dualidades, muestra colectiva de Fiorella Gonzales-Vigil, Ivet Salazar y Romina Chuls que será presentada al público el próximo miércoles 18 de julio a las 7:00 p.m. en la sala Vinatea Reinoso del Centro Cultural de San Marcos. El ingreso al evento inaugural es libre.

Desde el 12 de julio hasta el 14 de agosto, Nueveochenta presenta  El traje del Palacio, una exposición individual del artista colombiano Jaime Ávila. La nueva obra de Ávila surge como un homenaje a su padre. A través de paños tradicionales, el artista busca en su memoria la primera vez que visitó Bogotá, durante los años 70.

Los días 9 y 10 de junio el Comité Organizador Fundación ARCO constituido por  José Aloy, Polígrafa Obra Gráfica; Mira Bernabeu, Espaivisor; Vera Cortês, Vera Cortês; Susie Guzmán, Hauser & Wirth; Pedro Maisterra, Maisterravalbuena; Alex Mor, Mor.Charpentier; Silvia Ortiz, Travesía Cuatro; Thomas Schulte, Thomas Schulte; Leon Tovar, Leon Tovar y Eduardo Brandão, Vermelho-, se reuniócon el objetivo de elaborar la lista final de las galerías  seleccionadas para el Programa General de ARCOmadrid 2019. Según los miembros del comité, entre los criterios de selección para las galerías están la fidelidad de las mismas, la calidad de los proyectos propuestos y una presencia significativa de América Latina. Todo esto al servicio del descubrimietno y la investigación, conceptos bajo los cuales ARCOmadrid se manifiesta.

Desde el 17 de julio, ZMUD, la galería de arte contemporáneo que tanto hizo –y aun hace- por la escena del arte argentino, ya sea desde la profesionalización de artistas, como de la comercialización de obras, viste sus paredes con las obras de todos aquellos artistas que alguna vez pasaron por ella para cerrar una etapa. Larisa Luz Zmud, fundadora y directora de la galería lo describía con palabras sinceras en un mail que circuló por galerías y allegados de ZMUD, emocionando y haciendo reflexionar a todos sus lectores: “No planteo esto como un cierre, sino como una transformación para mutar a algo más acorde con la coyuntura real de la Argentina y su mercado del arte. No es un final, es un capítulo nuevo”. Es por esto que ZMUD se despide a lo grande a través de un intenso ciclo de dos semanas con charlas abiertas sobre coleccionismo, análisis de obras, feminismo, y todo lo que se pueda imaginar: por supuesto, coronándolo con una fiesta el sábado 28 en el propio espacio.

Con relación el incremento de los estudios acerca del género, tanto al nivel de las ciencias sociales como de las letras y las artes, el Museo Rayo de Colombia presentó el sábado 14 de julio una muestra del artista colombiano, Ruby Rumie. Esta consta de 3 proyectos realizados entres etapas distintas del artista, pero todos conducidos por el hilo conductor del género. 

Debajo, el texto de Miguel González, curador del museo y de la muestra.

Los jurados independientes; Paola Ibarra, Tom Healy y Adriana Herrera seleccionaron la propuesta "La precariedad, el futuro y los artefactos de cartón: la visión de Simón Vega desde el tercer mundo", de Josseline Pinto. El artículo será impreso en la edición de otoño de Arte al día Internacional.

En el marco de la Gallery Night llevada a cabo el viernes pasado, horas antes, en ROLF Art sucedía otra cosa. Rodeados por Amazonia, la serie de fotogramas que realizó el fotógrafo peruano Roberto Huarcaya en el Amazonas, un grupo de invitados exclusivos atendía a las palabras de Alicia de Arteaga, quien daba comienzo a una nueva edición de Collectors Sessions, organizado por Arte al Día con la colaboración de la Galería ROLF Art, ubicada en Esmeralda 1353.

Desde Madrid, la Galería Bacelos presenta el primer proyecto individual de Eduardo Basualdo, Lengua Ósea. En esta exhibición, el actor y titiritero reúne dos dimensiones que atraviesan la cotidianidad, las rejas y palabras. Mientras unas condicionan el comportamiento del cuerpo las otras estructuran nuestra realidad racional.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró ayer, en colaboración con el  Museum für Moderne Kunst (MMK), de Frankfurt, una de las muestras más grandes que ha llevado a cabo: Historia de dos mundos. La muestra, que se da en el marco de la reinauguración del Moderno está constituida por más de quinientas obras y cien artistas, incluyendo algunos colectivos, y podrá visitarse haste el 14 de octubre.

A partir del lunes 16 de julio Luminous Reality, la obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez,  transformará las galerías de Londres ubicadas en Berkeley Square al 30. La exposición consta en la primera exposición realizada con PHILLIPS X, la nueva plataforma de exhibición de la compañía. Presentando las obras maestras de toda la carrera del artista franco-venezolano, la exposición incluirá obras tanto inéditas, como relevantes en su trayectoria.

Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art(Pacha, Llaqta, Wasichay: espacio indígena, arquitectura moderna, nuevo arte) es una muestra colectiva de arte Latinoamericano en el Whitney Museum of American Art que explora la relación compleja que las nociones indígenas y vernáculas de construcción, tierra, espacio y cosmología y la influencia que han tenido en la historia del arte y la arquitectura moderna y contemporánea en las Américas.  La misma inaugura mañana.

Una línea de polvo, arte y drogas en América Latina es una investigación que comprende dos libros publicados sobre el crecimiento del fenómeno narco en América Latina, y una exposición realizada en Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y México entre 2012 y 2018. Con la participación de más de 40 artistas, la exposición ha crecido y testificado el este fenómeno. La muestra ha sido curada por Santiago Rueda e inaugura hoy en la Sala de Exposiciones Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, en Colombia.

Matías Allende Contador (Santiago de Chile, 1990) investigador y curador de arte contemporáneo será el encargado de curar la Plataforma Chilena en PINTA Miami, la feria iberoamericana más importante de la semana del arte de Miami.

En es exclusiva con Arte Al Día,  Allende Contador compartió su visión sobre la curaduría de PINTA Chile en el marco de PINTA Countries –sección de PINTA Miami- a través de un breve análisis sobre el posicionamiento del arte contemporáneo en el país Sudamericano.

Hasta el 26 de agosto, el AmorePacific Museum of Art (APMA), de Corea del Sur,  presenta dentro de la nueva sede corporativa de Amorepacific Corporation en Yongsan Decision Forest, una muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer, artista mexico- canadiense que desde principios de la década del 90 deslumbra al mundo con enormes instalaciones interactivas en espacios públicos.

Desde el 1 de agosto al 22 de septiembre  en la Galería Isabel Aninat, Chile, la artista chilena Catalina Mena presenta El peso de las alas, obra que apartir del contraste entre ambos elementos (alas y cuchillos) y un manejo sutil de las piezas ligadas al imaginario doméstico, hace una reflexión crítica sobre la violencia doméstica.

Desde el 11 de Julio en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive de la Universidad de California (BAMPFA) se exhibe por primera vez la obra de Cecilia Vicuña, artista chilena. About to Happen (A punto de suceder) es una muestra extensiva que describe la carrera de Vicuña a partir de conversaciones sobre personas, lugares y cosas desplazadas dentro del marco del cambio climático.

Este 6 de Julio, el Musée d'art moderne et d'art contemporain (MAMAC), en Niza, Francia,  presentó una exhibición individual de Irene Kopelman. La artista explora ecosistemas excepcionales y busca comprender los mecanismos del mundo vivo. Cada biotipo que constituye la obra es una aventura de inmersión específica, sensible (sentir el paisaje, su escala, sus movimientos), visual (enredo e interdependencia de los elementos) y de naturaleza intelectual (descubrir con los equipos científicos sobre el terreno las herramientas de registro, medición, comprender la vida de esos ecosistemas y su papel a gran escala).

Valentina Gutierrez Turbay revisa la producción creativa de los residentes de la Escuela FLORA localizado en pleno barrio de San Felipe al norte de Bogotá. 

Planificado y formado por la Curadora de PARC y BAPhoto, Florencia Portocarrero, con la cooperación de KFW Stiftung y el programa DAAD Artists-in-Berlín de la daadgalerie, se llevará a cabo en esta última un simposio entre curadores y artistas. Participaran de esta conversación el 11 de julio, Sharon Lerner, curadora del Museo de Arte de Lima (MALI), Manuela Moscoso, curadora jefe del Museo Tamayo en México, el artista parisino Louidgi Beltrame y la investigadora María Iñigo Clavo, de Barcelona.

Desde el 29 de junio, en las salas de la galería chilena Die Ecke emerge un valle. La muestra individual –la tercera en esta galería- de Rodrigo Lobos, Valle de Silicona. A partir de una experimentación de la silicona como material de producción, Lobos realizó una serie de pinturas hace dialogar imágenes de manos con íconos y logos. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de este mes.

En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.  Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.

El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.

Después de izar más de 30 banderas el año pasado, Creative Time da cierre a la serie de banderas con la intervención de la artista alemana Josephine Meckseper en doce instituciones culturales.

La Galería NAC + Espacio Monclova exhiben en conjunto por segunda vez en Lima el 11 de julio. En esta oportunidad, con parte de la exposición Atmosferas, de Nicolás Sánchez, y El acero esta hecho de estrellas petrificadas, de Rodrigo Vergara en colaboración con CO Galería y Editorial Meier Ramirez.