HISTORIA DE DOS MUNDOS: GRAN REINAUGURACIÓN DEL MODERNO

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró ayer, en colaboración con el  Museum für Moderne Kunst (MMK), de Frankfurt, una de las muestras más grandes que ha llevado a cabo: Historia de dos mundos. La muestra, que se da en el marco de la reinauguración del Moderno está constituida por más de quinientas obras y cien artistas, incluyendo algunos colectivos, y podrá visitarse haste el 14 de octubre.

Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso & Manuel Casanueva Carrasco, Labyrinth and Rebound Tournament, 1986.

A partir de una curaduría en conjunto de Victoria Noorthoorn –Directora del Moderno-, Javier Villa y el Klaus Görner –curador del MMK- , la selección de obras de Historia de dos mundos abarca artistas tanto latino americanos, como norteamericanos y europeos. La exposición es de una dimensión descomunal y ocupará todas las salas del nuevo Moderno, que se ha duplicado en tamaño.

Concebida desde una perspectiva Latinoamericana, la muestra propone un diálogo entre las obras canónicas del arte Occidental europeo y norteamericano desde mediados del siglo XX hasta la década del 90 –colección del MMK-  con la historia del arte experimental latinoamericano desde 1944 –cuando aparecen las vanguardias argentinas- hasta el fin de las dictaduras militares en la década del 80. La propuesta tiene el fin de representar y discutir acerca de las reacciones del arte –de los artistas- dentro de sus contextos sociopolíticos.

Dentro de esta nueva perspectiva de la historia del arte, el arte latinoamericano aparece con la intención de constituirse en una igualdad fraternal –que desde ya no excluye la rivalidad-, formando así,  un arte global y diverso por un lado, combativo y democrático por el otro.

Previo a esta inauguración, la Historia de dos mundos se había realizado en el MMK durante el invierno europeo 2017/18. En Buenos Aires, la exhibición ha sido diseñada por Daniela Thomas y Felipe Tassara en colaboración con el equipo del Moderno.

Artistas que participan de la exposición:

Adolfo Bernal, Albert Georg Riethausen, Alberto Greco, Alberto Heredia, Aldo Paparella, Aldo Sessa, Alejandro Puente, Alfredo Hlito, Alighiero Boetti, Amancio Williams, Ana Mendieta, Andy Warhol, Anna Maria Maiolino, Antonio Caro, Exposición de Arte Destructivo (Enrique Barilari, Kenneth Kemble, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Antonio Seguí, Silvia Torrás, Luis Wells), Arthur Bispo do Rosário, Artur Barrio, Augusto de Campos, Beatriz González, Blinky Palermo, Bruce Nauman, Carmelo Arden Quin, Carlos Raúl Villanueva, Charlotte Posenenske, Cildo Meireles, David Lamelas, Edgardo Antonio Vigo, Eduardo Clark, Eduardo Gil, Edward Ruscha, Emilio Renart, Escuela de Valparaíso, Flávio de Carvalho, Francis Bacon, Franz Mon, Fred Sandback, Gego, Geraldo de Barros, Gerhard Richter, Grete Stern, Gyula Kosice, Hélio Oiticica, Hildegard Weber, Iván Cardoso, Jasper Johns, Jesús Ruiz Durand, Jo Baer, John Chamberlain, Joseph Beuys, Juan Andrés Bello, Juan del Prete, Juan Downey, Juan N. Melé, Kenneth Kemble, Lenora de Barros, León Ferrari, Leopoldo Maler, Lidy Prati, Liliana Maresca, Liliana Porter, Lotty Rosenfeld, Lucio Fontana, Lucio Costa, Luis Camnitzer, Luis Felipe Noé, Luis Pazos, Lygia Clark, Lygia Pape, Manolo Millares, Marcel Broodthaers, Marcel Gautherot, Margarita Paksa, Marta Minujín, Martin Blaszko, Mathias Goeritz, Mira Schendel, Morris Louis, Nicolás García Uriburu, On Kawara, Oscar Bony, Oscar Niemeyer, Pablo Suárez, Paul Almásy, Peter Roehr, Piero Manzoni, Raúl Lozza, Rhod Rothfuss, Ricardo Carreira, Richard Serra, Roy Lichtenstein, Rubén Santantonín, Teresa Burga, Thomas Bayrle, Thomas Farkas, Timm Rautert, Tomás Maldonado, Ulises Carrión, Víctor Grippo, Walter De Maria, Willys De Castro, Yente and Yves Klein.