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La cuarta exposición de la serie Pasajeros explora la forma en la que los viajes de Anni Albers (Alemania, 1899 – EE.UU., 1994) a México influenciaron su trabajo en diferentes campos; además de esbozar las relaciones personales y profesionales que atravesaron esta experiencia. Asimismo, la muestra especula mediante su obra sobre el paralelismo que se estableció entre las prácticas artísticas modernas y las culturas antiguas y contemporáneas de América.

BOGOTÁ - El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) abre de nuevo sus puertas al público con una retrospectiva de la artista Beatriz González.

El objeto de la arquitectura es, ante todo, utilitario. No obstante, que la funcionalidad sea su criterio predominante no excluye la preocupación estética. En ese sentido, el siglo XX fue testigo del surgimiento del frecuentemente llamado Movimiento Moderno, que defendió que la forma sigue a la función, algo que Le Corbusier o los arquitectos de la Bauhaus (Walter Gropius, Marcel Breuer o Mies van der Rohe, entre otros) ejemplifican a la perfección.

The Contemporary Art Modern Project (The Camp Gallery) en colaboración con Fiber Artists-Miami Association, (FAMA) anuncia su exposición de arte para conmemorar el voto femenino estadounidenses.

El Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (MCBA) presenta una nueva instalación site-specific de Jorge Macchi (nacido en 1963, vive y trabaja en Buenos Aires).

Oxford Properties presenta Dreaming, una emblemática escultura de tres pisos ubicada en el corazón del distrito financiero de Toronto. La obra de arte creada por el artista español de renombre mundial marca la etapa final de la revitalización del Centro Richmond-Adelaide.

Colección SOLO, una colección de arte privada y un proyecto de mecenazgo internacional con sede en Madrid (España), ha anunciado los ganadores de su premio internacional de arte sonoro, los premios PowSOLO, una colaboración entre Colección SOLO y Powland Network, un colectivo con sede en Ámsterdam dedicado a promover el arte sonoro.

Curada por Michelle White, esta presentación, enfocada en las pinturas desde finales de la década de 1960 hasta principios de la década de 1970, es la primera exposición individual en un museo de la obra de Virginia Jaramillo. Las pinturas, caracterizadas por líneas onduladas y delgadas como el filo de una navaja que bailan a través de campos monocromáticos de colores brillantes y lisos (rojos oscuros, verdes saturados y púrpuras profundos), sitúan a la artista dentro de los acontecimientos más importantes en la abstracción estadounidense en su momento.

El Institute for Studies on Latin American Art (Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano) (ISLAA) anuncia una próxima conversación entre el curador Hans Ulrich Obrist y el pintor, escultor y teórico argentino César Paternosto, organizada en conjunto con el lanzamiento del libro Hans Ulrich Obrist & César Paternosto: Entrevista. Presentado por The Institute of Fine Arts at New York University (Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York) y moderado por el Dr. Edward J. Sullivan, este evento recorrerá la carrera del artista pionero y sus inmensas contribuciones a la abstracción de la posguerra.

¿Cómo se comunican las fotografías entre sí? Companion Pieces: New Photography 2020 (Piezas complementarias: Nueva Fotografía 2020) rastrea conversaciones entre imágenes. Algunas ocurren entre imágenes emparejadas o colgantes que dependen unas de otras para transmitir un mensaje compartido; otras usan la rima visual o los ecos que reverberan a través de múltiples impresiones o en montaje; otras ocurren entre distintas series fotográficas que, entretejidas, entregan relatos nuevos o más complejos del mundo.

En esta edición, Francisco Medail -Director artístico de BAphoto- modera un diálogo entre 10 galerías brasileñas.

La muestra, comisariada por Juan Naranjo, historiador de fotografía y curador independiente, consta de 110 fotografías de las 131 de Paul Strand de la colección de la Fundación, que es la más completa sobre el artista en cualquier institución europea.

El papel de los diseñadores en la configuración de nuestra forma de pensar sobre los futuros posibles es el tema de Designs for Different Futures (Diseños para distintos futuros), una importante exposición organizada por el Walker Art Center, el Philadelphia Museum of Art y el Art Institute of Chicago. La presentación reúne unas 80 obras dinámicas que abordan los desafíos y oportunidades que los humanos pueden encontrar en los años, décadas y siglos venideros.

La exposición, basada en un proyecto original de Guy Schraenen, analiza una de las facetas menos conocidas de las artes plásticas: el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX.

La colección Margulies, reabre y las exposiciones actuales incluyen “Nuevas exposiciones” y “Fotografía de archivo”, así como su exposición permanente.

Tras el anuncio del gobierno francés que limita la capacidad en los grandes eventos a 1.000 personas, Paris Photo se ha visto obligada a cancelar la feria programada para este año. En cambio, se llevará a cabo en noviembre 2021 en el recién construido Grand Palais Éphémère en el Champ de Mars.

Presentada por Fine Arts Museums of San Francisco, la exposición examina las aplicaciones actuales de la Inteligencia Artificial como un desafío a la comprensión tradicional de la relación hombre-máquina, que ha estado encerrada en un discurso de semejanza durante siglos. En exhibición hasta el 28 de marzo de 2021 y organizado por Claudia Schmuckli, curadora a cargo de Arte Contemporáneo y Programación en el Museo de Bellas Artes de San Francisco.

La Bienal de Sydney, titulada NIRIN, anunció, por primera vez en su historia, que amantes del arte de todo el mundo tendrán la oportunidad de pujar en línea por obras de arte seleccionadas que se presentan en la exposición. La subasta estará abierta hasta el domingo 27 de septiembre de 2020.

Azcuy, compañía de Real Estate que desarrolla, proyecta, construye y comercializa edificios residenciales, y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires dieron a conocer hoy los siete proyectos seleccionados como Finalistas de la Segunda Edición del Premio Azcuy.

Pensada como una medida excepcional, garantizar la seguridad y la movilidad internacional es objetivo prioritario en una edición especial en la que celebra su 40ª Aniversario.

“House to House” y “Otros Lados” profundizan en temas e ideas que continúan dando forma a políticas y perspectivas, especialmente oportunas con respecto a las elecciones de 2020.

Curada por Ferran Barenblit, la muestra explora el rol del arte performance y sus repercusiones en la producción artística de hoy.

Curada por Fernando Cocchiarale y Fernanda Lopes, la exposición forma parte del Programa Intervenções, que encarga a artistas visuales la creación de proyectos para la institución. La fecha de inauguración, el 2 de septiembre, fecha que marca dos años del trágico incendio que arrasó el Museu Nacional, la obra Noite de Abertura presenta un video y una escultura de Thiago Rocha Pitta.

Pinta Miami anuncia la cancelación de la 14a edición de su feria presencial debido a la pandemia de COVID 19. Con la cancelación de la feria física, vuelcan sus esfuerzos a una plataforma digital: Pinta Miami Virtual, del 2 al 15 de diciembre de 2020.

Organizada por Patricia Marshall, quien ha desempeñado un papel significativo en la formación de este acervo, esta muestra internacional se divide en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.

La Fundação Bienal de São Paulo anuncia un programa digital gratuito, en su mayoría bilingüe, concebido tras la decisión de posponer la muestra colectiva de la 34ª Bienal de São Paulo - Faz escuro mas eu canto [Aunque está oscuro, canto] hasta 2021. Dirigidas a públicos diversos, las actividades van desde transmisiones en vivo con curadores e invitados hasta minicursos y entrevistas con los artistas en sus estudios, así como acciones enfocadas a un público relacionado con la educación, en línea con la fuerte tradición educativa de la institución.

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) celebra dos décadas de actividad y coleccionismo. The Commissions Book (El libro de comisiones) (Sternberg Press, 2020) es una documentación vívida de la práctica de encargos de TBA21 y el espíritu de la fundación, que implica trabajar directamente con artistas en algunos de los temas más urgentes de nuestro tiempo.

Se concreta el cierre de BAphoto Live, que deja un enorme archivo de charlas, diálogos, mesas redondas y visitas guiadas con artistas, curadores, coleccionistas, galeristas, gestores y periodistas especializados. Disponibles en su canal de YouTube, la serie de actividades es de acceso público y gratuito.

La sección PlayRoom se planteó como plataforma para cuatro ensayos curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica.