Noticias

THE MUSICAL BRAIN - EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK

The Musical Brain (El cerebro musical) es una exposición colectiva que reflexiona sobre el poder que tiene la música para unirnos. La muestra lleva el nombre de un cuento del escritor contemporáneo argentino César Aira y explora las formas en que los artistas utilizan la música como herramienta para habitar y comprender el mundo. Los artistas destacados abordan la música a través de diferentes lentes: histórico, político, performativo y lúdico para crear nuevas instalaciones y paisajes sonoros en todo el parque. Organizado por High Line Art y Cecilia Alemani.

Noticias

THE MUSICAL BRAIN - EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK

The Musical Brain (El cerebro musical) es una exposición colectiva que reflexiona sobre el poder que tiene la música para unirnos. La muestra lleva el nombre de un cuento del escritor contemporáneo argentino César Aira y explora las formas en que los artistas utilizan la música como herramienta para habitar y comprender el mundo. Los artistas destacados abordan la música a través de diferentes lentes: histórico, político, performativo y lúdico para crear nuevas instalaciones y paisajes sonoros en todo el parque. Organizado por High Line Art y Cecilia Alemani.

EL MoMA PRESENTA FOTOCLUBISMO: FOTOGRAFÍA MODERNISTA BRASILEÑA DE 1946-1964

La exposición explora los inolvidables logros creativos del Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB) de São Paulo, un grupo de fotógrafos amateur cuyas ambiciosas e innovadoras obras encarnaban la abundante originalidad de la cultura brasileña de posguerra. Aunque su trabajo fue anunciado en todo el mundo en la década de 1950, posteriormente perdió visibilidad. Esta es la primera exposición de un museo que presenta este fascinante momento en la historia de la fotografía a un público fuera de Brasil.

Noticias

EL MoMA PRESENTA FOTOCLUBISMO: FOTOGRAFÍA MODERNISTA BRASILEÑA DE 1946-1964

La exposición explora los inolvidables logros creativos del Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB) de São Paulo, un grupo de fotógrafos amateur cuyas ambiciosas e innovadoras obras encarnaban la abundante originalidad de la cultura brasileña de posguerra. Aunque su trabajo fue anunciado en todo el mundo en la década de 1950, posteriormente perdió visibilidad. Esta es la primera exposición de un museo que presenta este fascinante momento en la historia de la fotografía a un público fuera de Brasil.

PAMM INAUGURA UNA MUESTRA DE FELIPE MUJICA CON COLABORACIÓN DE LA TRIBU MICCOSUKEE DEL SUR DE FLORIDA

Felipe Mujica: The Swaying Motion on the Bank of the River Falls (El balanceo en la ribera de los saltos del río) del artista chileno destaca la diversidad ecológica y cultural del sur de Florida en colaboración con la tribu Miccosukee. Cuenta con una instalación de más de 20 nuevos paneles textiles, o “cortinas”, que interactúan espacialmente con el museo y funcionan como superficies visuales, táctiles y conceptuales de inclusión, diálogo, específicamente con la tradición de Patchwork de la tribu Miccosukee. El proyecto es el resultado de una colaboración de años entre el artista y Khadijah Cypress, una artesana Miccosukee.

Noticias

PAMM INAUGURA UNA MUESTRA DE FELIPE MUJICA CON COLABORACIÓN DE LA TRIBU MICCOSUKEE DEL SUR DE FLORIDA

Felipe Mujica: The Swaying Motion on the Bank of the River Falls (El balanceo en la ribera de los saltos del río) del artista chileno destaca la diversidad ecológica y cultural del sur de Florida en colaboración con la tribu Miccosukee. Cuenta con una instalación de más de 20 nuevos paneles textiles, o “cortinas”, que interactúan espacialmente con el museo y funcionan como superficies visuales, táctiles y conceptuales de inclusión, diálogo, específicamente con la tradición de Patchwork de la tribu Miccosukee. El proyecto es el resultado de una colaboración de años entre el artista y Khadijah Cypress, una artesana Miccosukee.

“STOP PAINTING” -  PETER FISCHLI EXHIBE UN PANORAMA SOBRE LA RUPTURA EN FONDAZIONE PRADA VENECIA

Descrito por Peter Fischli como “un caleidoscopio de gestos repudiados”, el proyecto explora una serie de rupturas específicas dentro de la historia de la pintura en los últimos 150 años, entrelazadas con el surgimiento de nuevos factores sociales y valores culturales. La exposición también pretende comprender si la actual revolución digital también puede provocar una nueva crisis de la pintura o, por el contrario, contribuir a su renovación. Stop Painting está concebido por el artista Peter Fischli con más de 110 obras de artistas internacionales y se exhibirá en el histórico palacio de Ca ’Corner della Regina, la sede veneciana de la Fondazione Prada, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.

Noticias

“STOP PAINTING” - PETER FISCHLI EXHIBE UN PANORAMA SOBRE LA RUPTURA EN FONDAZIONE PRADA VENECIA

Descrito por Peter Fischli como “un caleidoscopio de gestos repudiados”, el proyecto explora una serie de rupturas específicas dentro de la historia de la pintura en los últimos 150 años, entrelazadas con el surgimiento de nuevos factores sociales y valores culturales. La exposición también pretende comprender si la actual revolución digital también puede provocar una nueva crisis de la pintura o, por el contrario, contribuir a su renovación. Stop Painting está concebido por el artista Peter Fischli con más de 110 obras de artistas internacionales y se exhibirá en el histórico palacio de Ca ’Corner della Regina, la sede veneciana de la Fondazione Prada, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.

EL MUSEO DE HOUSTON COMISIONA UNA DE LAS OBRAS DE CROCHET MÁS GRANDES DE ERNESTO NETO HASTA LA FECHA

El Museo encarga al artista brasileño una instalación inmersiva específica para el sitio que transformará la Sala Cullinan del Museo en una pasarela suspendida. Ernesto Neto: SunForceOceanLife, la séptima entrega de la serie de verano de arte inmersivo del Museo, estará abierta desde el 30 de mayo hasta el 26 de septiembre de 2021.

Noticias

EL MUSEO DE HOUSTON COMISIONA UNA DE LAS OBRAS DE CROCHET MÁS GRANDES DE ERNESTO NETO HASTA LA FECHA

El Museo encarga al artista brasileño una instalación inmersiva específica para el sitio que transformará la Sala Cullinan del Museo en una pasarela suspendida. Ernesto Neto: SunForceOceanLife, la séptima entrega de la serie de verano de arte inmersivo del Museo, estará abierta desde el 30 de mayo hasta el 26 de septiembre de 2021.

FUNDACIÓ MIES VAN DER ROHE Y CREATIVE EUROPE PRESENTAN A LOS GANADORES DEL PREMIO DE ARQUITECTURA YOUNG TALENTS 2020

El premio (Jóvenes Talentos) ha seleccionado 4 destinatarios que se mostrarán en una exposición como evento colateral de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 22 de mayo.

Noticias

FUNDACIÓ MIES VAN DER ROHE Y CREATIVE EUROPE PRESENTAN A LOS GANADORES DEL PREMIO DE ARQUITECTURA YOUNG TALENTS 2020

El premio (Jóvenes Talentos) ha seleccionado 4 destinatarios que se mostrarán en una exposición como evento colateral de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 22 de mayo.

ARTE AL DÍA FIEL A SU COMPROMISO CON LA CONTEMPORANEIDAD

Más interactiva, moderna e interdisciplinaria, la revista amplía su alcance y se adapta a las nuevas exigencias del ecosistema artístico. Integrando mayor visibilidad a artistas, galerías, escritores e instituciones culturales y académicas, la plataforma ahora incluye ocho secciones, tres de las cuales son nuevas.

Noticias

ARTE AL DÍA FIEL A SU COMPROMISO CON LA CONTEMPORANEIDAD

Más interactiva, moderna e interdisciplinaria, la revista amplía su alcance y se adapta a las nuevas exigencias del ecosistema artístico. Integrando mayor visibilidad a artistas, galerías, escritores e instituciones culturales y académicas, la plataforma ahora incluye ocho secciones, tres de las cuales son nuevas.

MEXTRÓPOLI 2021 - ACTIVIDADES DE MAYO

Como cada año, MEXTRÓPOLI es un detonador de ideas que busca incluir voces que provienen de diversas disciplinas y prácticas. Arquitectos, urbanistas, diseñadores, pero también escritores, artistas y funcionarios públicos están invitados a una reflexión que se hace mucho más necesaria en las condiciones actuales. Las ciudades todavía están habitadas y diseñadas: la construcción de cultura a través de la arquitectura no puede detenerse.

Noticias

MEXTRÓPOLI 2021 - ACTIVIDADES DE MAYO

Como cada año, MEXTRÓPOLI es un detonador de ideas que busca incluir voces que provienen de diversas disciplinas y prácticas. Arquitectos, urbanistas, diseñadores, pero también escritores, artistas y funcionarios públicos están invitados a una reflexión que se hace mucho más necesaria en las condiciones actuales. Las ciudades todavía están habitadas y diseñadas: la construcción de cultura a través de la arquitectura no puede detenerse.

IOSU ARAMBURU GANADOR DE LA BECA DE INVESTIGACIÓN PARA ARTISTAS 2021 DEL MoMA

El artista peruano, representado por la galería 80M2 Livia Benavides, quedó seleccionado para una de las tres becas entregadas cada año por el Instituto de Investigación Cisneros para el studio del arte de América Latina, establecido por Museo de arte Moderno en 2016 para apoyar la investigación de artistas, curadores y académicos.

Noticias

IOSU ARAMBURU GANADOR DE LA BECA DE INVESTIGACIÓN PARA ARTISTAS 2021 DEL MoMA

El artista peruano, representado por la galería 80M2 Livia Benavides, quedó seleccionado para una de las tres becas entregadas cada año por el Instituto de Investigación Cisneros para el studio del arte de América Latina, establecido por Museo de arte Moderno en 2016 para apoyar la investigación de artistas, curadores y académicos.

THE ARMORY SHOW ANUNCIA EXPOSITORES INTERNACIONALES Y NUEVA SEDE PARA SU EDICIÓN 2021

La feria, que incluye 194 expositores de 38 países, se llevará a cabo del 9 al 12 de septiembre de 2021 en el Javits Center, la nueva sede permanente de The Armory Show. Nicole Berry, directora ejecutiva de The Armory Show, dijo: “Creemos que Nueva York saldrá de esta pandemia más fuerte que nunca, y estamos entusiasmados de anclar la temporada de arte de otoño en este momento crucial en el que las organizaciones culturales de la ciudad están reabriendo y experimentar el arte en persona vuelve a ser posible para todos".

Noticias

THE ARMORY SHOW ANUNCIA EXPOSITORES INTERNACIONALES Y NUEVA SEDE PARA SU EDICIÓN 2021

La feria, que incluye 194 expositores de 38 países, se llevará a cabo del 9 al 12 de septiembre de 2021 en el Javits Center, la nueva sede permanente de The Armory Show. Nicole Berry, directora ejecutiva de The Armory Show, dijo: “Creemos que Nueva York saldrá de esta pandemia más fuerte que nunca, y estamos entusiasmados de anclar la temporada de arte de otoño en este momento crucial en el que las organizaciones culturales de la ciudad están reabriendo y experimentar el arte en persona vuelve a ser posible para todos".

NUDO NIDO – EXHIBICIÓN MADRILEÑA Y PUNTO DE ENCUENTRO LATINOAMERICANO

La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Nudo Nido”, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

Noticias

NUDO NIDO – EXHIBICIÓN MADRILEÑA Y PUNTO DE ENCUENTRO LATINOAMERICANO

La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Nudo Nido”, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

LA SUBASTA ONLINE DE HILARIO PROMETE DIVERSIDAD, SOLIDARIDAD Y BUENAS VENTAS

Mayo es siempre un mes importante en el mercado del arte en Buenos Aires, aún en estos tiempos tan especiales. En el marco de inauguraciones de muestras en galerías de arte y citas especiales en las salas de subasta, Hilario ha organizado una subasta reafirmando su estilo: un conjunto diverso, muy seleccionado y minuciosamente estudiado, con cada obra acompañada de su correspondiente análisis. Cierre de pujas: miércoles 12 de mayo, desde las 18.30 hs (Argentina)

Noticias

LA SUBASTA ONLINE DE HILARIO PROMETE DIVERSIDAD, SOLIDARIDAD Y BUENAS VENTAS

Mayo es siempre un mes importante en el mercado del arte en Buenos Aires, aún en estos tiempos tan especiales. En el marco de inauguraciones de muestras en galerías de arte y citas especiales en las salas de subasta, Hilario ha organizado una subasta reafirmando su estilo: un conjunto diverso, muy seleccionado y minuciosamente estudiado, con cada obra acompañada de su correspondiente análisis. Cierre de pujas: miércoles 12 de mayo, desde las 18.30 hs (Argentina)

LATITUDE PRESENTA A LAS GALERÍAS BRASILEÑAS PARTICIPANTES DE FRIEZE NUEVA YORK

Las galerías destacadas son: Galeria Nara Roesler (São Paulo / Nueva York) y Mendes Wood DM (São Paulo / Nueva York / Bruselas) por su participación en Frieze NY en The Shed, y Fortes D'Aloia & Gabriel (São Paulo) y Galeria Marilia Razuk (São Paulo) en Frieze Viewing Room, que se extenderá hasta el 14 de mayo de 2021.

Noticias

LATITUDE PRESENTA A LAS GALERÍAS BRASILEÑAS PARTICIPANTES DE FRIEZE NUEVA YORK

Las galerías destacadas son: Galeria Nara Roesler (São Paulo / Nueva York) y Mendes Wood DM (São Paulo / Nueva York / Bruselas) por su participación en Frieze NY en The Shed, y Fortes D'Aloia & Gabriel (São Paulo) y Galeria Marilia Razuk (São Paulo) en Frieze Viewing Room, que se extenderá hasta el 14 de mayo de 2021.

FRIEZE NEW YORK RENUEVA ESPERANZAS Y FORTALECE EL OPTIMISMO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO

Frieze, la primera feria realizada de forma presencial en Nueva York desde la pandemia, tendrá lugar hasta el 9 de mayo en The Shed (Manhattan). Reúne a más de 100 galerías líderes mundiales de los EE. UU. y el extranjero, además de Online Viewing Rooms y otros programas y proyectos digitales.

Noticias

FRIEZE NEW YORK RENUEVA ESPERANZAS Y FORTALECE EL OPTIMISMO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO

Frieze, la primera feria realizada de forma presencial en Nueva York desde la pandemia, tendrá lugar hasta el 9 de mayo en The Shed (Manhattan). Reúne a más de 100 galerías líderes mundiales de los EE. UU. y el extranjero, además de Online Viewing Rooms y otros programas y proyectos digitales.

MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS GANADORA DEL PREMIO PÉREZ 2021

La artista cubana fue nombrada ganadora del Pérez Prize, con un valor de $50.000. El mismo, financiado por Jorge y Darlene Pérez, fue anunciado en la recaudación de fondos anual Art of the Party para el Pérez Art Museum Miami, también apoyado por la familia Pérez. El evento recaudó cerca de $500.000, destinados para programas educativos artísticos.

Noticias

MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS GANADORA DEL PREMIO PÉREZ 2021

La artista cubana fue nombrada ganadora del Pérez Prize, con un valor de $50.000. El mismo, financiado por Jorge y Darlene Pérez, fue anunciado en la recaudación de fondos anual Art of the Party para el Pérez Art Museum Miami, también apoyado por la familia Pérez. El evento recaudó cerca de $500.000, destinados para programas educativos artísticos.

UN AÑO CON NIÑOS: PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y ARTE DEL GUGGENHEIM

La exposición A Year with Children 2021(Un año con niños) exhibirá obras de arte seleccionadas de estudiantes de escuelas públicas de Nueva York de segundo a sexto grado que participaron en Learning Through Art (LTA) (Aprendiendo a través de arte), el programa educativo pionero del Guggenheim.

Noticias

UN AÑO CON NIÑOS: PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y ARTE DEL GUGGENHEIM

La exposición A Year with Children 2021(Un año con niños) exhibirá obras de arte seleccionadas de estudiantes de escuelas públicas de Nueva York de segundo a sexto grado que participaron en Learning Through Art (LTA) (Aprendiendo a través de arte), el programa educativo pionero del Guggenheim.

“DESPUÉS DE BABEL” -  ARTE Y LINGÜÍSTICA INDAGAN SOBRE EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES

BUENOS AIRES - Después de Babel.Traducciones rioplantenses aborda el tema del colonialismo y la independencia desde el ángulo lingüístico. Entendiendo la traducción como práctica y herramienta, el foco deja de estar en la comunicación y se abre un panorama de grises y malentendidos que sirven para ilustrar y explicar el sincretismo de las culturas Europeas y Americanas. A través de esa lupa, la muestra visita el pasado y entiende el presente globalizado para imaginar posibles futuros de identidades e intercambios culturales.

Noticias

“DESPUÉS DE BABEL” - ARTE Y LINGÜÍSTICA INDAGAN SOBRE EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES

BUENOS AIRES - Después de Babel.Traducciones rioplantenses aborda el tema del colonialismo y la independencia desde el ángulo lingüístico. Entendiendo la traducción como práctica y herramienta, el foco deja de estar en la comunicación y se abre un panorama de grises y malentendidos que sirven para ilustrar y explicar el sincretismo de las culturas Europeas y Americanas. A través de esa lupa, la muestra visita el pasado y entiende el presente globalizado para imaginar posibles futuros de identidades e intercambios culturales.

utopías de la vida corriente - PARTICIPACIÓN DE BRASIL EN LA XVII BIENAL DE ARQUITECTURA

La representación nacional en el Pabellón de Brasil dialoga con el tema general de la Biennale Architettura 2021, ¿Cómo viviremos juntos? Con curaduría de Arquitetos Associados y Henrique Penha, la exposición es realizada por la Fundação Bienal en colaboración con la Secretaría Especial de Cultura.

Noticias

utopías de la vida corriente - PARTICIPACIÓN DE BRASIL EN LA XVII BIENAL DE ARQUITECTURA

La representación nacional en el Pabellón de Brasil dialoga con el tema general de la Biennale Architettura 2021, ¿Cómo viviremos juntos? Con curaduría de Arquitetos Associados y Henrique Penha, la exposición es realizada por la Fundação Bienal en colaboración con la Secretaría Especial de Cultura.

SÃO PAULO – EL PALACIO DE LAS ARTES EXHIBE “TÁCTICAS DE DESAPARICIÓN”

Con la curaduría de Nathalia Lavigne, esta exposición colectiva trata sobre una noción de desaparición que refleja cómo esa práctica puede interpretarse como una actitud estratégica en el contexto actual. La muestra presenta obras de Aleta Valente, Maryam Monalisa Gharavi, Nino Cais, Regina Parra, Sallisa Rosa y Thiago Honório.

Noticias

SÃO PAULO – EL PALACIO DE LAS ARTES EXHIBE “TÁCTICAS DE DESAPARICIÓN”

Con la curaduría de Nathalia Lavigne, esta exposición colectiva trata sobre una noción de desaparición que refleja cómo esa práctica puede interpretarse como una actitud estratégica en el contexto actual. La muestra presenta obras de Aleta Valente, Maryam Monalisa Gharavi, Nino Cais, Regina Parra, Sallisa Rosa y Thiago Honório.

MARCELO BRODSKY EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA ART

OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. Esta semana, Marcelo Brodsky, artista visual argentino representado por la galería Rolf Art, detalla su relación con la fotografía de archivo.

Noticias

MARCELO BRODSKY EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA ART

OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. Esta semana, Marcelo Brodsky, artista visual argentino representado por la galería Rolf Art, detalla su relación con la fotografía de archivo.

REPLICATOR, EL PRIMER NFT DE PHILLIPS, SE VENDE POR $4.1 MILLONES

REPLICATOR de Mad Dog Jones, un NFT único y multigeneracional, establece un nuevo récord de subasta para un artista canadiense vivo.

Noticias

REPLICATOR, EL PRIMER NFT DE PHILLIPS, SE VENDE POR $4.1 MILLONES

REPLICATOR de Mad Dog Jones, un NFT único y multigeneracional, establece un nuevo récord de subasta para un artista canadiense vivo.

BUENOS AIRES - EL MUSEO MODERNO PRESENTA ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!

Esta exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo Moderno, con la que apuesta a honrar y compartir el enorme legado de Alberto Greco con la sociedad.

Noticias

BUENOS AIRES - EL MUSEO MODERNO PRESENTA ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!

Esta exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo Moderno, con la que apuesta a honrar y compartir el enorme legado de Alberto Greco con la sociedad.

art@work - NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO: UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE MUJERES ARTISTAS DE LA COLECCIÓN MOSQUERA

Esta es la Parte I de una exposición colectiva en tres partes, con dos años de planificación, que celebra el vigésimo aniversario de Art@Work. Muestra pinturas, obras en papel, esculturas, instalaciones, fotografías y videos de artistas femeninas de la colección. Originalmente programada para diciembre de 2019 pero retrasada por circunstancias imprevistas, la exposición presenta sesenta y cuatro obras de arte, incluidos catorce videos que se muestran en bucle en tres pantallas.

Noticias

art@work - NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO: UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE MUJERES ARTISTAS DE LA COLECCIÓN MOSQUERA

Esta es la Parte I de una exposición colectiva en tres partes, con dos años de planificación, que celebra el vigésimo aniversario de Art@Work. Muestra pinturas, obras en papel, esculturas, instalaciones, fotografías y videos de artistas femeninas de la colección. Originalmente programada para diciembre de 2019 pero retrasada por circunstancias imprevistas, la exposición presenta sesenta y cuatro obras de arte, incluidos catorce videos que se muestran en bucle en tres pantallas.

Ph: La Casa Encendida.

En La Casa Encendida, los artistas David Horvitz (Los Ángeles, 1982) y Javier Cruz (Madrid, 1985) exhiben un diálogo de objetos y sonido que propone alterar nuestra concepción espacio-temporal.

Noticias

FLOR DE MAYO: POESÍA MATERIAL Y TRANSOCEÁNICA

En La Casa Encendida, los artistas David Horvitz (Los Ángeles, 1982) y Javier Cruz (Madrid, 1985) exhiben un diálogo de objetos y sonido que propone alterar nuestra concepción espacio-temporal.

rīvus - BIENAL DE SÍDNEY 23a EDICIÓN

Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.

Noticias

rīvus - BIENAL DE SÍDNEY 23a EDICIÓN

Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.

"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.

 El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid presenta una exposición colectiva concebida como un ensayo crítico contra la perspectiva hegemónica de que la década del 80 ha sido el momento más interesante de la pintura española contemporánea.

Noticias

MUSEO PATIO HERRERIANO: UNA MIRADA ALTERNATIVA SOBRE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA

 El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid presenta una exposición colectiva concebida como un ensayo crítico contra la perspectiva hegemónica de que la década del 80 ha sido el momento más interesante de la pintura española contemporánea.

"Llévame a otro mundo", 2021, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ph: cortesía del museo.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrir presenta por primera vez la obra de la artista sueca Charlotte Johannesson. Conjugando arte textil y diseño digital, la obra de Johannesson es un precedente clave para el arte digital contemporáneo y la producción artística feminista.

Noticias

CHARLOTTE JOHANNESSON: ARTE TEXTIL Y DIGITAL FEMINISTA

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrir presenta por primera vez la obra de la artista sueca Charlotte Johannesson. Conjugando arte textil y diseño digital, la obra de Johannesson es un precedente clave para el arte digital contemporáneo y la producción artística feminista.

LISBOA - AT HOME PRESENTA PROYECTOS PARA LA VIDA CONTEMPORÁNEA

Después de un año de encierro, literalmente "en casa", Garagem Sul anuncia At Home, una exposición prepandémica que demuestra que los arquitectos han estado debatiendo y experimentando durante mucho tiempo sobre cómo y dónde vivimos. Con curaduría por Margherita Guccione, Pippo Ciorra, André Tavares y Sérgio Catumba

Noticias

LISBOA - AT HOME PRESENTA PROYECTOS PARA LA VIDA CONTEMPORÁNEA

Después de un año de encierro, literalmente "en casa", Garagem Sul anuncia At Home, una exposición prepandémica que demuestra que los arquitectos han estado debatiendo y experimentando durante mucho tiempo sobre cómo y dónde vivimos. Con curaduría por Margherita Guccione, Pippo Ciorra, André Tavares y Sérgio Catumba

LA GALERÍA ROLF ART DE BUENOS AIRES EXPONE "PENSAR TODO DE NUEVO" EN LES RENCONTRES D’ARLES

El festival, que se celebra en varios de los sitios patrimoniales excepcionales de la ciudad, ha sido una gran influencia para difundir lo mejor de la fotografía mundial. Este año, Rolf Art exhibe “Pensar todo de nuevo: el poder del arte en tiempos de aislamiento” con la curaduría de Andrea Giunta y la colaboración de Julieta Tarraubella y Florencia Rugiero.

Noticias

LA GALERÍA ROLF ART DE BUENOS AIRES EXPONE "PENSAR TODO DE NUEVO" EN LES RENCONTRES D’ARLES

El festival, que se celebra en varios de los sitios patrimoniales excepcionales de la ciudad, ha sido una gran influencia para difundir lo mejor de la fotografía mundial. Este año, Rolf Art exhibe “Pensar todo de nuevo: el poder del arte en tiempos de aislamiento” con la curaduría de Andrea Giunta y la colaboración de Julieta Tarraubella y Florencia Rugiero.

"Where is my mind?", 2021, Nuria Mora. Ph: Cortesía de la Casa Encendida.

En el marco del festival MadBlue y citando la canción de lo Pixies, la artista madrileña interviene la Casa Encendida con trece pinturas que reproducen la frase Where is my mind? en alfabeto náutico.

Noticias

MADRID: NURIA MORA INTERVIENE LA FACHADA DE LA CASA ENCENDIDA

En el marco del festival MadBlue y citando la canción de lo Pixies, la artista madrileña interviene la Casa Encendida con trece pinturas que reproducen la frase Where is my mind? en alfabeto náutico.

GABRIELA RANGEL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTORA ARTÍSTICA DEL MALBA A PARTIR DE JUNIO 2021

A dos años del anuncio de su nombramiento, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires informa que Gabriela Rangel dejará su cargo como Directora Artística del museo a partir de junio, en el marco de una crisis internacional sin precedentes marcada por la pandemia.

Noticias

GABRIELA RANGEL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTORA ARTÍSTICA DEL MALBA A PARTIR DE JUNIO 2021

A dos años del anuncio de su nombramiento, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires informa que Gabriela Rangel dejará su cargo como Directora Artística del museo a partir de junio, en el marco de una crisis internacional sin precedentes marcada por la pandemia.