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PAMM EXHIBE “MARIANO: VARIACIONES SOBRE UN TEMA”

Mariano: Variations on a Theme es la primera gran exposición retrospectiva de la obra del artista cubano Mariano Rodríguez (n. 1912, La Habana, Cuba; m. 1990, La Habana, Cuba) en Estados Unidos. Exhibida por primera vez en el McMullen Museum of Art de Boston, la muestra está organizada con la colaboración de la Fundación Mariano Rodríguez.

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PAMM EXHIBE “MARIANO: VARIACIONES SOBRE UN TEMA”

Mariano: Variations on a Theme es la primera gran exposición retrospectiva de la obra del artista cubano Mariano Rodríguez (n. 1912, La Habana, Cuba; m. 1990, La Habana, Cuba) en Estados Unidos. Exhibida por primera vez en el McMullen Museum of Art de Boston, la muestra está organizada con la colaboración de la Fundación Mariano Rodríguez.

PINTA SUD ASU: LO QUE DEJÓ LA PRIMERA EDICIÓN DE ESTE PROGRAMA EN ASUNCIÓN, PARAGUAY.

En la pasada primera semana de agosto, del 1 al 7, se realizó la primera edición de Pinta Sud ASU en la Ciudad de Asunción, Paraguay. Se trata de un programa especial dedicado a promover y dar visibilidad al arte contemporáneo paraguayo en la escena local e internacional, y que busca generar ambientes de cooperación e intercambio entre diversos sectores públicos y privados de la escena cultural paraguaya.

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PINTA SUD ASU: LO QUE DEJÓ LA PRIMERA EDICIÓN DE ESTE PROGRAMA EN ASUNCIÓN, PARAGUAY.

En la pasada primera semana de agosto, del 1 al 7, se realizó la primera edición de Pinta Sud ASU en la Ciudad de Asunción, Paraguay. Se trata de un programa especial dedicado a promover y dar visibilidad al arte contemporáneo paraguayo en la escena local e internacional, y que busca generar ambientes de cooperación e intercambio entre diversos sectores públicos y privados de la escena cultural paraguaya.

FIELD OF IMAGES POR PAOLO GASPARINI

La Fundación MAPFRE presenta Paolo Gasparini: Campo de imágenes, desde el 1 de julio hasta el 28 de agosto. Esta exposición reúne más de 300 obras que presentan un completo recorrido por la trayectoria del artista, centrada tanto en sus fotografías como en su otra principal forma de expresión, el fotolibro, un dispositivo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en Sudamérica. La exposición recoge algunos de los proyectos más importantes del artista creados a lo largo de más de seis décadas de una carrera fotográfica que en su conjunto ofrece un recorrido por diversas ciudades en proceso de transformación: Caracas, La Habana, São Paulo y Ciudad de México , además de sus resonancias de Munich, París y Londres.

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FIELD OF IMAGES POR PAOLO GASPARINI

La Fundación MAPFRE presenta Paolo Gasparini: Campo de imágenes, desde el 1 de julio hasta el 28 de agosto. Esta exposición reúne más de 300 obras que presentan un completo recorrido por la trayectoria del artista, centrada tanto en sus fotografías como en su otra principal forma de expresión, el fotolibro, un dispositivo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en Sudamérica. La exposición recoge algunos de los proyectos más importantes del artista creados a lo largo de más de seis décadas de una carrera fotográfica que en su conjunto ofrece un recorrido por diversas ciudades en proceso de transformación: Caracas, La Habana, São Paulo y Ciudad de México , además de sus resonancias de Munich, París y Londres.

CECILIA VICUÑA EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK

Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene es la primera exposición individual en un museo de Nueva York de la pionera artista, poeta, activista y cineasta chilena contemporánea Cecilia Vicuña (n. 1948, Santiago). Esta exposición, que muestra la producción artística de Vicuña desde fines de la década de 1960 hasta la actualidad, presentará la amplitud de su práctica multidisciplinaria, que incluye pinturas, obras en papel, textiles, películas, una instalación de Quipu (nudo) específica del sitio, una actuación única de un Quipu “viviente”, y nuevas pinturas y obras en papel creadas específicamente para esta presentación.

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CECILIA VICUÑA EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK

Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene es la primera exposición individual en un museo de Nueva York de la pionera artista, poeta, activista y cineasta chilena contemporánea Cecilia Vicuña (n. 1948, Santiago). Esta exposición, que muestra la producción artística de Vicuña desde fines de la década de 1960 hasta la actualidad, presentará la amplitud de su práctica multidisciplinaria, que incluye pinturas, obras en papel, textiles, películas, una instalación de Quipu (nudo) específica del sitio, una actuación única de un Quipu “viviente”, y nuevas pinturas y obras en papel creadas específicamente para esta presentación.

TACITA DEAN EN LUXEMBURGO

Esta exposición individual dedicada a la obra de la aclamada artista Tacita Dean, que se presenta en las dos galerías de la planta superior del museo, está formada por dos proyectos recientes: una trilogía de obras diseñadas para The Dante Project (2021), un ballet inspirado en La Divina Comedia, y Ciento Cincuenta Años de Pintura (2021), una conversación filmada en 16mm entre las artistas Luchita Hurtado y Julie Mehretu.

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TACITA DEAN EN LUXEMBURGO

Esta exposición individual dedicada a la obra de la aclamada artista Tacita Dean, que se presenta en las dos galerías de la planta superior del museo, está formada por dos proyectos recientes: una trilogía de obras diseñadas para The Dante Project (2021), un ballet inspirado en La Divina Comedia, y Ciento Cincuenta Años de Pintura (2021), una conversación filmada en 16mm entre las artistas Luchita Hurtado y Julie Mehretu.

LUCIANA BRITO GALERIA: SERIE NUNCA ANTES PRESENTADA DE GERALDO DE BARROS

Geraldo de Barros es, sin duda, uno de los artistas brasileños más estudiados por la contemporaneidad. A lo largo de su carrera artística, fue pionero en el camino de la multidisciplinariedad, desarrollando su trabajo en consonancia no solo con su propia investigación, sino también con los contextos políticos y sociales brasileños y con la historia del arte brasileño. Para celebrar estos hechos históricos, el Arquivo Geraldo de Barros y Luciana Brito Galeria presentan la exposición Objetos-Forma, que presenta obras inéditas que recuperan un momento fundamental en la carrera de Geraldo de Barros. La muestra se inauguró el 9 de agosto y ocupa todos los espacios expositivos de la galería.

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LUCIANA BRITO GALERIA: SERIE NUNCA ANTES PRESENTADA DE GERALDO DE BARROS

Geraldo de Barros es, sin duda, uno de los artistas brasileños más estudiados por la contemporaneidad. A lo largo de su carrera artística, fue pionero en el camino de la multidisciplinariedad, desarrollando su trabajo en consonancia no solo con su propia investigación, sino también con los contextos políticos y sociales brasileños y con la historia del arte brasileño. Para celebrar estos hechos históricos, el Arquivo Geraldo de Barros y Luciana Brito Galeria presentan la exposición Objetos-Forma, que presenta obras inéditas que recuperan un momento fundamental en la carrera de Geraldo de Barros. La muestra se inauguró el 9 de agosto y ocupa todos los espacios expositivos de la galería.

EL ORDEN DE LOS FACTORES. SANDRA GAMARRA HESHIKI

Por medio de la pintura, Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Perú, 1972) cuestiona los mecanismos de representación del sistema del arte y del museo como dispositivo ideológico. Recurre a la copia para hacer disponibles ciertos artefactos culturales que han sido extraídos de sus contextos en el marco del régimen moderno-colonial. La artista adopta una mirada sincrética donde las producciones materiales precolombinas, virreinales, modernas y contemporáneas entran en fricción.

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EL ORDEN DE LOS FACTORES. SANDRA GAMARRA HESHIKI

Por medio de la pintura, Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Perú, 1972) cuestiona los mecanismos de representación del sistema del arte y del museo como dispositivo ideológico. Recurre a la copia para hacer disponibles ciertos artefactos culturales que han sido extraídos de sus contextos en el marco del régimen moderno-colonial. La artista adopta una mirada sincrética donde las producciones materiales precolombinas, virreinales, modernas y contemporáneas entran en fricción.

RUTH ARTS HACE SU DEBUT EN LA FILANTROPÍA ARTÍSTICA

La Fundación Ruth para las Artes (Ruth Arts) se complace en marcar su debut en el panorama de la filantropía artística con el anuncio de su ciclo inaugural de concesión de subvenciones. La nueva fundación cuenta con el respaldo de un legado de $440 millones de la difunta Ruth DeYoung Kohler II, y espera otorgar subvenciones por un total de más de $17 millones anuales.

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RUTH ARTS HACE SU DEBUT EN LA FILANTROPÍA ARTÍSTICA

La Fundación Ruth para las Artes (Ruth Arts) se complace en marcar su debut en el panorama de la filantropía artística con el anuncio de su ciclo inaugural de concesión de subvenciones. La nueva fundación cuenta con el respaldo de un legado de $440 millones de la difunta Ruth DeYoung Kohler II, y espera otorgar subvenciones por un total de más de $17 millones anuales.

FLEISCH, EL NUEVO ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ALCOBENDAS, MADRID

En Alcobendas se inauguró una nueva galería de arte. Se trata de Fleisch, un espacio dedicado a la arquitectura, arte y gastronomía. En una nave industrial renovada por Kurhaus Studio, el arquitecto español Nicolás Sfeir y los curadores de Perú y Argentina Carlos García-Montero y Manuela Barreiro llevan adelante un proyecto internacional que propone exposiciones con montajes audaces. Así es Huacas: síntesis arquitectónica del artista peruano Yerko Zlatar, la muestra que inaugura su programación oficial, que puede visitarse con cita previa hasta finales de septiembre.

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FLEISCH, EL NUEVO ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ALCOBENDAS, MADRID

En Alcobendas se inauguró una nueva galería de arte. Se trata de Fleisch, un espacio dedicado a la arquitectura, arte y gastronomía. En una nave industrial renovada por Kurhaus Studio, el arquitecto español Nicolás Sfeir y los curadores de Perú y Argentina Carlos García-Montero y Manuela Barreiro llevan adelante un proyecto internacional que propone exposiciones con montajes audaces. Así es Huacas: síntesis arquitectónica del artista peruano Yerko Zlatar, la muestra que inaugura su programación oficial, que puede visitarse con cita previa hasta finales de septiembre.

“VER PARA NO CREER”, LEANDRO ERLICH EXPONE EN HOUSTON

Del 26 de junio al 5 de septiembre Leandro Erlich presenta en el Museo de Bellas Artes de Houston “Ver para no creer”, una exposición que desafía nuestra percepción de la realidad y tergiversa situaciones cotidianas bajo efectos visuales increíblemente reales.

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“VER PARA NO CREER”, LEANDRO ERLICH EXPONE EN HOUSTON

Del 26 de junio al 5 de septiembre Leandro Erlich presenta en el Museo de Bellas Artes de Houston “Ver para no creer”, una exposición que desafía nuestra percepción de la realidad y tergiversa situaciones cotidianas bajo efectos visuales increíblemente reales.

ANTOLÓGICA: UNA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE GRACIELA HASPER

Sicardi | Ayers | Bacino se complace en anunciar Antológica, una exposición retrospectiva de la artista de galería Graciela Hasper (n. 1966, Argentina) en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson en San Juan, Argentina. 

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ANTOLÓGICA: UNA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE GRACIELA HASPER

Sicardi | Ayers | Bacino se complace en anunciar Antológica, una exposición retrospectiva de la artista de galería Graciela Hasper (n. 1966, Argentina) en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson en San Juan, Argentina. 

BALANCE - LA ESTABILIDAD Y SU CARÁCTER TRANSITORIO

Incorporando una gama de estilos y movimientos que incluyen Minimal Art, Transvanguardia, Pop Art y arte contemporáneo, en el Hamburger Bahnhof – Museo für Gegenwart en Berlín presenta esta exposición con obras que tratan sobre las luchas individuales y sociales para lograr el equilibrio, la armonía y la estabilidad. Al mismo tiempo, estas obras muestran lo transitorio que es el equilibrio, una vez que se ha alcanzado.

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BALANCE - LA ESTABILIDAD Y SU CARÁCTER TRANSITORIO

Incorporando una gama de estilos y movimientos que incluyen Minimal Art, Transvanguardia, Pop Art y arte contemporáneo, en el Hamburger Bahnhof – Museo für Gegenwart en Berlín presenta esta exposición con obras que tratan sobre las luchas individuales y sociales para lograr el equilibrio, la armonía y la estabilidad. Al mismo tiempo, estas obras muestran lo transitorio que es el equilibrio, una vez que se ha alcanzado.

“PUPILA”, UNA REFLEXIÓN SOBRE EL PODER DE LA MIRADA

Pupila es la ambiciosa exposición individual que el artista argentino Eduardo Basualdo (Buenos Aires, 1977) ha desarrollado especialmente para el Museo Moderno en diálogo con su directora Victoria Noorthoorn, con quien ya ha colaborado en el pasado, y notablemente para las Bienales de Pontevedra (2006) y Lyon (2011).

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“PUPILA”, UNA REFLEXIÓN SOBRE EL PODER DE LA MIRADA

Pupila es la ambiciosa exposición individual que el artista argentino Eduardo Basualdo (Buenos Aires, 1977) ha desarrollado especialmente para el Museo Moderno en diálogo con su directora Victoria Noorthoorn, con quien ya ha colaborado en el pasado, y notablemente para las Bienales de Pontevedra (2006) y Lyon (2011).

CONSTELAÇÃO: UN HOMENAJE A CLARICE LISPECTOR

Celebrando la obra y el legado de la escritora Clarice Lispector (1920-1977), el IMS, Instituto Moreira Salles, trae la exposición Constelação Clarice. Una investigación sobre la poética del autor, curada por Eucanaã Ferraz y Veronica Stigger, la muestra reúne aproximadamente 300 piezas, entre manuscritos, fotografías, cartas, registros, materiales de prensa y otros documentos.

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CONSTELAÇÃO: UN HOMENAJE A CLARICE LISPECTOR

Celebrando la obra y el legado de la escritora Clarice Lispector (1920-1977), el IMS, Instituto Moreira Salles, trae la exposición Constelação Clarice. Una investigación sobre la poética del autor, curada por Eucanaã Ferraz y Veronica Stigger, la muestra reúne aproximadamente 300 piezas, entre manuscritos, fotografías, cartas, registros, materiales de prensa y otros documentos.

CARLOS BUNGA: INTERVENCIÓN PERFORMATIVA SOBRE SU PROYECTO DEL PALACIO DE CRISTAL

El artista portugués Carlos Bunga (Oporto, 1976) presentó el pasado 7 de abril su nueva instalación Contra la extravagancia del deseo en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Ahora, el pasado jueves 7 de julio, fecha en la que se cumplen tres meses de su inauguración, Bunga regresa al Palacio para acometer una intervención performativa sobre su obra.

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CARLOS BUNGA: INTERVENCIÓN PERFORMATIVA SOBRE SU PROYECTO DEL PALACIO DE CRISTAL

El artista portugués Carlos Bunga (Oporto, 1976) presentó el pasado 7 de abril su nueva instalación Contra la extravagancia del deseo en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Ahora, el pasado jueves 7 de julio, fecha en la que se cumplen tres meses de su inauguración, Bunga regresa al Palacio para acometer una intervención performativa sobre su obra.

TERRA EM TEMPOS: BRASIL Y SU HISTORIA A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA

En esta exposición, las fotografías de Brasil se vuelven hacia las construcciones de la identidad y la cultura nacional a partir del acervo fotográfico del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. La exposición presenta alrededor de 270 obras de 120 artistas, producidas desde 1860 hasta la actualidad. También incluye una obra por encargo de la artista visual de Río de Janeiro Aline Motta, y una reposición de su instalación Filha natural.

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TERRA EM TEMPOS: BRASIL Y SU HISTORIA A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA

En esta exposición, las fotografías de Brasil se vuelven hacia las construcciones de la identidad y la cultura nacional a partir del acervo fotográfico del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. La exposición presenta alrededor de 270 obras de 120 artistas, producidas desde 1860 hasta la actualidad. También incluye una obra por encargo de la artista visual de Río de Janeiro Aline Motta, y una reposición de su instalación Filha natural.

MACA: NUEVAS EXPOSICIONES CON VERÓNICA VÁZQUEZ Y MARTÍN PELENUR

El MACA tiene el agrado de presentar en sus salas de exhibición a dos artistas de la escena local: Verónica Vázquez y Martín Pelenur. Ambos con amplia trayectoria tanto en Uruguay como en el extranjero, presentan dos exposiciones inéditas, especialmente creadas para el MACA.

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MACA: NUEVAS EXPOSICIONES CON VERÓNICA VÁZQUEZ Y MARTÍN PELENUR

El MACA tiene el agrado de presentar en sus salas de exhibición a dos artistas de la escena local: Verónica Vázquez y Martín Pelenur. Ambos con amplia trayectoria tanto en Uruguay como en el extranjero, presentan dos exposiciones inéditas, especialmente creadas para el MACA.

UN REMATE CON HISTORIAS: CASA DE SUBASTAS HILARIO

La Casa de Subastas Hilario tiene activo su vigésimo remate online con un sorprendente conjunto que formó parte de la colección de Alfredo González Garaño (1886 – 1969), pintor argentino, discípulo del catalán H. Anglada Camarasa, miembro del “grupo de Parera”, activo en las primeras décadas del siglo XX; AGG, fue un gestor cultural y gran benefactor de las colecciones públicas: donó centenares de obras a los museos nacionales de Bellas Artes y Artes Decorativas, y a los museos Etnográfico y de Arte Hispanoamericano I. Fernández Blanco, además de ceder su Legado a la Academia Nacional de Bellas Artes, hoy en estudio.

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UN REMATE CON HISTORIAS: CASA DE SUBASTAS HILARIO

La Casa de Subastas Hilario tiene activo su vigésimo remate online con un sorprendente conjunto que formó parte de la colección de Alfredo González Garaño (1886 – 1969), pintor argentino, discípulo del catalán H. Anglada Camarasa, miembro del “grupo de Parera”, activo en las primeras décadas del siglo XX; AGG, fue un gestor cultural y gran benefactor de las colecciones públicas: donó centenares de obras a los museos nacionales de Bellas Artes y Artes Decorativas, y a los museos Etnográfico y de Arte Hispanoamericano I. Fernández Blanco, además de ceder su Legado a la Academia Nacional de Bellas Artes, hoy en estudio.

EXPOSICIÓN DE 13 ARTISTAS BRASILEÑOS EN FRAMER FRAMED, AMSTERDAM

Framer Framed en Amsterdam exhibe The Silence of Tired Tongues (El silencio de lenguas cansadas). Curada por Raphael Fonseca, la muestra presenta las obras de trece artistas emergentes nacidos en Brasil. Las obras de esta exposición colectiva reúnen una sensación de "saudade", que se puede traducir como una mezcla de melancolía y añoranza.

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EXPOSICIÓN DE 13 ARTISTAS BRASILEÑOS EN FRAMER FRAMED, AMSTERDAM

Framer Framed en Amsterdam exhibe The Silence of Tired Tongues (El silencio de lenguas cansadas). Curada por Raphael Fonseca, la muestra presenta las obras de trece artistas emergentes nacidos en Brasil. Las obras de esta exposición colectiva reúnen una sensación de "saudade", que se puede traducir como una mezcla de melancolía y añoranza.

BERLÍN - “CHURCH FOR SALE” EXPONE LA VIOLENCIA DE LA POLÍTICA Y LA POÉTICA DE LA COMUNIDAD

En su 25 aniversario, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlín muestra importantes obras de la Nationalgalerie Collection y la Haubrok Collection. En la Sala Histórica del museo se desarrolló un diseño arquitectónico espacioso especialmente para la ocasión. Se destacan entre las obras exhibidas las de Alfredo Jaar y Ruben Ochoa.

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ISLAA PRESENTA “EROS RISING: VISIONES DE LO ERÓTICO EN EL ARTE LATINOAMERICANO”

Exhibida en el Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA) y con curaduría de Mariano López Seoane y Bernardo Mosqueira, Eros Rising presenta dibujos, pinturas y fotografías de Artur Barrio, Oscar Bony, Carmelo Carrá, Feliciano Centurión, David Lamelas, Castiel Vitorino Brasileiro, Carlos Motta, Wynnie Mynerva, La Chola Poblete y Tadáskía que buscan dar forma a la experiencia intangible del erotismo.

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ISLAA PRESENTA “EROS RISING: VISIONES DE LO ERÓTICO EN EL ARTE LATINOAMERICANO”

Exhibida en el Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA) y con curaduría de Mariano López Seoane y Bernardo Mosqueira, Eros Rising presenta dibujos, pinturas y fotografías de Artur Barrio, Oscar Bony, Carmelo Carrá, Feliciano Centurión, David Lamelas, Castiel Vitorino Brasileiro, Carlos Motta, Wynnie Mynerva, La Chola Poblete y Tadáskía que buscan dar forma a la experiencia intangible del erotismo.

EL BROOKLYN MUSEUM PRESENTA “MUERTE A LOS VIVOS, VIVA LA BASURA” DE DUKE RILEY

El artista ha creado un museo marítimo completo dentro de las paredes del Museo de Brooklyn, presentando aproximadamente 250 obras nuevas y recientes hechas completamente de plástico desechado que se encuentra en las vías fluviales de Nueva York. DEATH TO THE LIVING, Long Live Trash, una mirada crítica y provocativa al impacto ecológico del capitalismo a lo largo de los siglos, conecta la historia del arte marítimo estadounidense con temas actuales de justicia ambiental.

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EL BROOKLYN MUSEUM PRESENTA “MUERTE A LOS VIVOS, VIVA LA BASURA” DE DUKE RILEY

El artista ha creado un museo marítimo completo dentro de las paredes del Museo de Brooklyn, presentando aproximadamente 250 obras nuevas y recientes hechas completamente de plástico desechado que se encuentra en las vías fluviales de Nueva York. DEATH TO THE LIVING, Long Live Trash, una mirada crítica y provocativa al impacto ecológico del capitalismo a lo largo de los siglos, conecta la historia del arte marítimo estadounidense con temas actuales de justicia ambiental.

LYGIA PAPE – LA PIEL DE TODOS

El Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen dedica la primera exposición individual completa a la artista de vanguardia brasileña Lygia Pape (1927–2004), abierta hasta el 17 de julio. Titulada “La piel de TODOS”, la exposición presenta la obra multifacética y transgresora de la artista, que desarrolló durante cinco decadas y estará disponible hasta el 17 de julio, 2022.

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LYGIA PAPE – LA PIEL DE TODOS

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PROYECTOS: CAROLINA CAYCEDO Y DAVID DE ROZAS EN EL MOMA

El Museo de Arte Moderno anuncia Proyectos: Carolina Caycedo y David de Rozas, en exhibición hasta el 2 de enero de 2023. La exposición se centra en las luchas por la soberanía territorial, los derechos indígenas y la construcción de la memoria ambiental.

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PROYECTOS: CAROLINA CAYCEDO Y DAVID DE ROZAS EN EL MOMA

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LA INTERMUNDIAL HOLOBIENTE

La Intermundial Holobiente participa en Documenta 15, Kassel, Alemania. Es un grupo inter(in)disciplinado que busca inventar prácticas de pensamiento más que humanas –es decir, no antropocéntricas sino re-imaginando el lugar de los humanos en relación a otras especies. Lo integran Claudia Fontes, artista representada por la galería, el escritor Pablo M. Ruiz y la filósofa Paula Fleisner, por lo que su práctica en común se encuentra abonada desde la filosofía, la literatura y las artes visuales.

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LA INTERMUNDIAL HOLOBIENTE

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CARLOS CRUZ-DIEZ: CHROMOSATURATION EN PAMM

Adquirido para la colección PAMM en 2020 con fondos proporcionados por Jorge M. Pérez, Chromosaturation es un entorno inmersivo que reinventa el color como una experiencia encarnada.

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CARLOS CRUZ-DIEZ: CHROMOSATURATION EN PAMM

Adquirido para la colección PAMM en 2020 con fondos proporcionados por Jorge M. Pérez, Chromosaturation es un entorno inmersivo que reinventa el color como una experiencia encarnada.

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE JOSE DÁVILA EN HAUS CONSTRUCTIVE, ZÜRICH

Memory of a Telluric Movement (Memoria de un movimiento telúrico) es el título de esta exposición en el Museum Haus Konstruktiv. Busca presentar un panorama completo del artista mexicano Jose Dávila (n. 1974 en Guadalajara, México, donde vive y trabaja). Con curaduría por Sabine Schaschl y hasta el 11 de septiembre.

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EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE JOSE DÁVILA EN HAUS CONSTRUCTIVE, ZÜRICH

Memory of a Telluric Movement (Memoria de un movimiento telúrico) es el título de esta exposición en el Museum Haus Konstruktiv. Busca presentar un panorama completo del artista mexicano Jose Dávila (n. 1974 en Guadalajara, México, donde vive y trabaja). Con curaduría por Sabine Schaschl y hasta el 11 de septiembre.

“EL DESPERTAR DE LA NATURALEZA” - EXPOSICIÓN PÚBLICA DE PABLO ATCHUGARRY EN ITALIA

La muestra presenta en varias ubicaciones de la ciudad de Lucca 45 esculturas en mármol, bronce y madera. Las obras en las calles, murallas del siglo XVI, iglesias y dos espacios interiores, se podrán visitar hasta el 4 de septiembre.

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COSMIN COSTINAȘ E INTI GUERRERO DIRECTORES ARTÍSTICOS DE LA BIENAL DE SYDNEY 2024

La 24ª Bienal de Sydney tendrá lugar del 9 de marzo al 10 de junio de 2024.

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COSMIN COSTINAȘ E INTI GUERRERO DIRECTORES ARTÍSTICOS DE LA BIENAL DE SYDNEY 2024

La 24ª Bienal de Sydney tendrá lugar del 9 de marzo al 10 de junio de 2024.

LIBROS DESTAPADOS COMO PINTURAS/ESCULTURAS POR REFAEL DOMENECH

[NAME] Publications inauguró su nuevo espacio en West Miami con la exposición Rafael Domenech: An Oracle on a Tomato, Ubiquitous Rectangles. La exposición incluye una serie de objetos encargados especialmente que activan los potenciales ocultos en la forma tradicional del libro desplegándolo como estructuras multimedia similares a pinturas.

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[NAME] Publications inauguró su nuevo espacio en West Miami con la exposición Rafael Domenech: An Oracle on a Tomato, Ubiquitous Rectangles. La exposición incluye una serie de objetos encargados especialmente que activan los potenciales ocultos en la forma tradicional del libro desplegándolo como estructuras multimedia similares a pinturas.

MUSEO DE ARTE LOWE EXHIBE ‘RADICAL CONVENTIONS: ARTE CUBANOAMERICANO DE LOS 80’

Radical Conventions se presenta en colaboración con la Cuban Heritage Collection de las Bibliotecas de la Universidad de Miami. Curada por Elizabeth Cerejido, PhD., la exhibición estará abierta hasta el 12 de junio.

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